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Nébuleuse de la licorne

Une illustration à l’aquarelle dont je suis très fière pour bien commencer l’année 2018 !
Il s’agit d’une licorne blanche avec les crins couleurs arc-en-ciel devant une magnifique galaxie dans les teintes bleues.

Licorne multi-colorée devant un ciel étoilée et une galaxie bleue en aquarelle par Scotis

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Matériel(s) : Crayon aquarelle violet, aquarelle, posca blanc, gelpen blanc et stylo noir UniPin

Détail(s) :

  1. J’ai une photo d’un chat s’amusant dans la neige. Oui-oui, tout est partie d’un chat. Sous Photoshop je me suis amusée à dessiner un cheval basé sur la position du chat.
  2. Une fois le croquis relativement finit, j’me suis dit que je l’aimais beaucoup et que ça serait vraiment dommage de le laisser telle quel. J’ai rajouté une corne parce qu’en ce moment j’ai envie de licorne (parfois je cherche pas plus loin) puis j’ai trouvé la composition assez vide, donc j’ai rajouté une forme géométrique derrière la licorne (ç’aurait pu être un carré ou un triangle, j’ai vraiment pas réfléchis).
    Lineart par Scotis d'une licorne
  3. En commençant le lineart au propre, j’me suis dit que j’avais pas envie de dessiner sous Photoshop et j’ai donc passé le croquis sur une feuille multi-medium grâce à un crayon aquarelle (le crayon de papier rends l’aquarelle terne et grisâtre, en prenant du violet j’évite ça).
  4. J’aurais pu commencé par le fonds, mais j’avais encore à ce stade aucune idée de ce que je voulais. J’avais envie de faire une forêt enneigé en fait à ce stade comme fonds. Mais je voulais une licorne blanche, ça je le savais. Et j’me suis plantée en faisant mon gris, j’m’en suis rendue compte que quand il a séché, ça donnait un cheval blanc/bleu. Du coup, j’me suis pas démontée, j’ai fait les sabots bleus également et suis partie sur un arc-en-ciel pour la crinière. Liberté artistique.
    Coloration à l'aquarelle de la licorne
  5. Une fois la couleur de la licorne finie, j’étais en train de me balader sur les internets quand j’ai vu une photo d’Elite Dangerous et d’un beau ciel spatiale bleu plein de n’étoile. Et là, je me suis dit qu’un fonds bleu derrière une licorne bleue c’était une super chouette idée ! Surtout que je vois plein de gens faire de magnifique galaxie à l’aquarelle et que ça me tentait depuis quelques temps de tenter de faire de même.
    La peinture du fonds : une galaxie
  6. Une fois tout ça sec, restez qu’à prendre un gelpen et mon posca blanc pour faire les étoiles blanches au fonds de ce magnifique ciel et à faire un beau lineart à ma licorne.

Alors, cette première galaxie ?

Elle a beaucoup plu et je peux comprendre !
Mais pour moi, elle est trop clair. J’reste fière de moi, hein, qu’on s’entende bien, mais j’ai oublié la faculté à s’éclaircir en séchant de l’aquarelle et ait donc fait mon premier lavis terriblement trop clair pour ce que je voulais. Je voulais un fond plus foncé et plus contrasté par rapport à la licorne.

Et une fois le fond bien sec, je pouvais pas refaire un lavis pour foncé par que ça faisait bouger tous mes pigments (papier de pas super qualité et surtout, pas fait pour l’aquarelle).
Erreur de débutante que je ne referais pas, donc. J’ai appris !


Opale, la licorne dans les bois

Opale, petite licorne crème se promène en sous-bois parmi les fleurs roses.

Licorne crème se promenant en sous bois parmis les fleurs roses, illustration par Scotis

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) :

  1. Dessin du croquis dans un bout de carnet lors d’un voyage en train, scanné et porté sous Photoshop
  2. J’ai mit le croquis initiale au format finale que je voulais, redessiner à peu près au propre le croquis de la licorne
  3. Avec un gros brush, j’ai commencé à composer ma palette et faire mes testes de couleurs, pour voir ce que je voulais
  4. Réalisation au propre du lineart de la licorne
  5. Peinture du background
  6. Peinture du midground et de la licorne
  7. Peinture du foreground
  8. Correction couleurs et des derniers détails

Opale

J’avais ce croquis fait rapidement au bic dans mon carnet qui attendait depuis une éternité ou deux dans mon carnet. Je l’ai revu et bien que c’est une pose basique, j’me suis dit  » j’ai envie, je le fais « .

En cours de route, j’ai laissé tombé les reflets bleus sur la licorne car ça lui donnait une teinte vraiment trop étrange, ainsi que les grosses fleurs sur le foreground qui prenait la vedette à la licorne. Ce sont des changements fait en cours de routes sur un coup de tête, mais au final, rendent tellement mieux que ce que j’avais en tête. J’aime bien faire des dessins comme ça à l’instinct sans trop me coller à mes recherches préalables.


Dans l’eau

Cheval marin dans l'eau avec un hippocampe

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) :

  1.  Première recherches faites dans mon carnet il y a trèèèèèès longtemps (ça doit dater de janvier, je crois) que j’ai prit en photo et gardé dans un coin
  2. Passage sous photoshop où j’ai peint le fonds et calé la photo en mode produit pour voir ce que ça donnait
  3.  J’ai commencé le lineart et plus eut envie, donc je suis plutôt partie sur des recherches couleurs sur les deux personnages
  4. J’ai ensuite fini le lineart
  5. Painting time ! J’ai lissé entre elles certaines couleurs, rajouté de la texture à d’autres endroits
  6. J’ai rajouté les coraux et des effets de paillettes au premier plan
  7. Dernier réglages de colorimétrie

Inspirations(s) : À la toute base, j’étais partie sur une série d’animaux avec des chevaux (cheval et renard, cheval et écureuil, cheval et mouette et là, cheval et hippocampe). J’ai eut deux / trois idées de design et de pose, avant d’avoir un coups de cœur sur celle-là.
Divers travaux dans l’appartement et d’autres projets ont fait que je l’ai un peu perdu de vue. En refaisant un tour dans mon carnet je suis retombée dessus et en parallèle j’ai trouvé une photo d’hippocampe qui m’a beaucoup plus et dont j’me suis un peu inspiré pour les couleurs (il était bleu roi, on voit que j’me suis pas mal éloigné).

Je me suis éclatée sur les couleurs ! Ça a été sans aucun doute le plus fun à bosser dessus !
La première couche est le bleu nuit originel ainsi que le cyan du ventre et des ailerons/nageoires, la seconde couche en mode produit est les ombres et relief, une autre couche rajoute les reflets et effet de lumière rose et enfin, un dernier calque cyan rajoute les textures « corail » (j’ai pas trop d’idée de comment expliquer cet effet particulier).

Bref, une pièce dont je suis fière ! Et qui visiblement a beaucoup plu sur les réseaux sociaux.

Comme toujours, si l’illustration vous plait, elle est disponible en tirage sur ma boutique Etsy.


Le cheval, le poisson et le corbeau

 » Ayant soif après les événements de la dernière nuit, tu décides d’aller boire un coup. Alors que tu prends de grandes gorgés d’eau fraiche et que tu te relaxe, SLAP ! Sortit de nulle part, un poisson vole hors de l’eau, te frappant la joue et rebondissant sur le bord de l’eau. Tu le fixes avec des grands yeux, pas très sûr de la marche à suivre. Tu va pour le remettre à l’eau, quand un corbeau qui te fixe des arbres croasse en ta direction.

Qu’est-ce que tu fais ? « 

Le cheval, le poisson et le corbeau

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) :

  1. Réalisation du croquis qui reprends la scène générale et quelques essais couleurs
  2.  (gros plan sur mon corbeau que je trouve très mignon)
  3. Une version plus propre du croquis est fait
  4. Je commence à poser les couleurs et textures, en commençant par le sol, puis l’eau et enfin les arbres
  5. WIP d'une illustration représentant un cheval au bord d'une rivière aidant un poisson L’étape un peu moche où les persos ont leur couleur global et où tout se monte tranquillement
  6. Une fois le décor fini, je fait les persos (line art, puis couleur puis mise en relief)
  7.  J’ajoute les derniers détails : éclats dans l’eau, ombre du feuillage sur les personnages et fleurs dans l’herbe

Explication(s) : Toujours sur mon ARPG dont je vous parlais la dernière fois, Sodas c’est retrouvé à choisir entre sauver un poisson qui a réussit à sauter hors de l’eau on ne sait pas trop comment et nourrir un corbeau visiblement affamé (et donc potentiellement gagner le-dit corbeau comme compagnon).

Sodas est un bon loustic, il a donc aider le poisson à rejoindre sa famille sous l’eau. Mais il est resté fidèle à ses convictions !
J’avoue que j’ai eut un gros dilemme entre gagner un compagnon qui est utile dans le jeu ou rester fidèle à Sodas.

J’adore cette illustration !

Au début, je voulais faire un truc relativement rapide. Et après avoir fait le croquis, je suis tombée en amour avec l’idée. Alors j’y suis allée plein-pot !

J’ai au passage expérimenté quelques trucs pour le décor dont je suis contente et qui me permettent de retranscrire plus ce que j’ai en tête. Bon, j’aime pas mes arbres, j’arrive pas encore à trouver une technique qui me plait avec eux, mais je commence à être à l’aise pour rajouter des éléments dans mes décors et ça c’est chouette. J’ai du mal à me dire que maintenant j’ai plus peur de faire un paysage, même s’ils sont pas encore joli-joli.

Vous, à la place de Sodas, vous auriez fait quoi de ce poisson ?
Et si l’illustration vous plait, elle est en vente sur ma boutique !


Rivière tranquille

Cheval alezan les pieds dans l'eau d'une rivière

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) :

  1. Croquis du cheval
  2. Peinture du fonds de l’eau
  3. Création d’un brush pour faire tous les pitits poissons mignon
  4. Peinture de l’eau en elle-même
  5. Peinture du cheval
  6. Ajout d’ombre sur l’eau (d’arbre et un oiseau)
  7. Ajout de reflet sur l’eau
  8. Correction colorimétrique

Explication(s) : Sodas (mon étalon ARPG pour ceux qui n’aurais pas lu l’article sur le début de la quête) s’est retrouvé à avoir soif. Et quand on a soif, bah on boit. Par chance, une rivière était tout proche de lui.
Au début, j’avais très envie de faire une vue de face comme si le spectateur se trouvait dans l’eau, mais j’ai trouvé ça assez banale et je voulais tenter autre chose. Du coup, vu de haut. C’est … heu ? Alors, j’aime bien l’ambiance de l’illustration, j’ai réussit à faire une anatomie assez correcte vue de haut et j’adore tous les petits poissons ! Mais la texture sur Sodas est lisse, manque de relief et les poissons sont trop semblable (bah vi, j’ai utilisé un brush et j’ai pas été repassé dessus pour les faire un peu différent). Du coup, ça me gâche mon plaisir à observer mon illustration. C’est dommage que ces détails gâche tout, je l’aime bien ma petite illustration.

C’était ton premier brush, nope ?

Bien vu ! Et je me suis éclatée dessus !

Pour ceux qui serait curieux, Adobe propose un guide dessus. On appelle ça une forme dans le jargon français, mais comme j’utilise le logiciel en anglais et que je suis principalement des artistes anglais … C’est pas le mot qui me vient à la bouche !
Ceci dit, je suis pas la seule, tout les gens avec qui je parle dessins et Photoshop utilise le mot brush (pinceau en anglais, d’ailleurs).

C’est un brush tout simple, avec des aléatoires de tailles, directions et couleurs qui m’a permit très rapidement de faire un peu varier les plaisirs. Par dessus j’ai fait un peu de biseautage pour mettre rapidement du relief et une ombre portée. Tada ! J’avais dit que j’avais fait ça rapidement.
Sur le coup, j’me sentais très forte d’avoir fait ça en dix minutes. Mais avec du recul, eurk. J’aurais dû prendre plus de temps dessus, ça aurait mieux rendu.

Enfin, j’me suis rattrapé lors d’une autre illustration !

En tout cas, si l’illustration vous tente pour chez vous, elle est en vente dans ma boutique.


Nuit étoilée

Un cheval, en sécurité dans une grotte sous le ciel étoilée, je trouve ça très apaisant.

Cheval alezan dun dans une grotte avec en fond la voie lactée

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) :

  1. Croquis plus ou moins rapide
  2. Dessin en détail du cheval
  3. Peinture du ciel (avec des brush pour les étoiles)
  4. Peinture de la grotte (pose de couleur pour faire la forme puis ajout d’ombre et de texture)
  5. Peinture du background, en partant de la forêt jusqu’aux buissons
  6. Correction colorimétrique
  7. Ajout des p’tits cerfs

Explication(s) : J’avais envie d’une illustration calme et j’ai eut un prompt de dessiner un de mes personnages dans une grotte. De là j’ai eut envie de faire des étoiles  » grosses comme ça  » et j’me suis laisser entrainer.

Les petits cerfs en fonds à peine visible (et je suis sûre que personne les voit si j’le dis pas) sont pour mon p’tit plaisir personnel. J’trouve ça chou.

Les n’étoiles qui brillent

J’aime bien me forcer à faire des paysages, c’est pas souvent, mais quand je le fais, ça roxxe du poney.
Enfin, p’tet pas, j’ai encore beaucoup à apprendre de notre grand maître Bob Ross, mais je suis de plus en plus contente de ce que je fais. Et rajouter un décor autour d’un personnage, ça met tellement dans l’ambiance.

Les décors ça a été ma bête noire pendant des années, je suis contente de ne plus être frustrée dès que je veux faire un décor. Rien à dire, découvrir Bob Ross a mit de la joie dans mon p’tit coeur. Si vous ne le connaissez pas et n’aimez pas faire de décor, j’vous le conseille : il est géniale et très motivant.

Et les étoiles ? Je voulais des étoiles. Tout simplement. Une nuit étoilée je trouve ça magnifique. Surtout avec ces brushs et un peu de violet. C’est très apaisant je trouve et ça rends superbe.

En tout cas, si l’illustration vous plait, elle est disponible à la vente sur ma boutique Etsy.