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Poignée d’amour

À ce moment, je suis à nue et épurée. Le soleil se reflète sur mon kaléidoscope. Maintenant je vois.

Fée aqueuse endormit dans les mains d'un humain, illustration numérique par Scotis

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) et inspiration(s):

  1. En février 2017 j’avais eut cette idée d’une petite personne étant une source d’eau. Je trouvais l’idée mignonne et les essais de couleurs que j’avais fait en y pensant rendait bien. J’avais donc glissé le croquis dans ma liste d’illustration à faire un jour. Et ce jour est arrivée.
  2. La première étape a été de refaire le croquis, mais avec une anatomie correcte, ce coup-ci. J’ai pas mal galérer à faire le torse et les bras. Sérieusement, les seins c’est surfait.
  3. J’ai ensuite reprit les couleurs et grossièrement colorié l’illustration. J’ai avec un énorme brush bloqué certaines ombres. Avec ça on avait une bonne vision de l’illustration.
  4. Le début de la peinture ! Ma première envie a été de peindre l’eau du fonds, pour ça j’ai mélangé divers teintes de bleus, puis avec un brush ovale très aplatis je suis venue avec un bleu plus clair créer un effet de vaguelette.
  5. Rajout de prisme de lumière avec un brush losange et divers effets d’opacités vive.
  6. J’ai refait les deux étapes précédentes avec l’eau dans les mains géantes.
    Fée aqueuse endormit dans les mains d'un humain, illustration numérique par Scotis WIP
  7. Ce fut ensuite au tour de la peinture des mains. J’ai utilisé ma méthode habituelle : prendre un gros brush en opacité réduite, faire le gros des ombres et mise en volume, on lisse avec le doigt, on détail avec un brush plus petit en opacité réduite et on répète jusqu’à ce que le résultat me plaise.
    Fée aqueuse endormit dans les mains d'un humain, illustration numérique par Scotis WIP
  8. J’ai peint aussi à ce moment là les ongles, tant que j’y étais et rajouté des effets dans l’eau de la main. La chute d’eau se pare d’écume, l’eau coulant le long des poignets devient moins opaque.
  9. J’ai rajouté un rebord le long de l’eau dans la main et rajouté quelques prismes de lumière également, créant ainsi quelques reflets sur les personnages.
    Fée aqueuse endormit dans les mains d'un humain, illustration numérique par Scotis WIP
  10. Continuation de la peinture des mains et finition. J’ai rougis les extrémités et rajouté une légère texture en plus.
  11. J’ai ensuite peint la peau de la petite-personne en utilisant la même méthode. J’ai bien galérer sur les proportions du visage, étrangement. L’anatomie humaine c’est pas mon dada (c’est le cas de le dire) et comme j’utilise pas correctement mes références … ça a demandé pas mal de tatillonnage, mais j’y suis arrivée !
  12. En opacité réduite j’ai peint quasi un à un les cheveux.
    Fée aqueuse endormit dans les mains d'un humain, illustration numérique par Scotis WIP
  13. J’ai ensuite rajouté des ailes, parce qu’on m’a suggérer l’idée pendant un live et j’ai trouvé que ça collait parfaitement à l’idée que je me faisais de la petite personne.

Tu t’y retrouves dans tes brouillons ?

Oui.

Fée aqueuse endormit dans les mains d'un humain, illustration numérique par Scotis WIP

Sérieusement, oui-oui.
Quand j’ai une idée je m’arrange toujours pour très rapidement dessiné ce que j’ai en tête. C’est systématiquement bancale, ça ressemble pas à grand chose, mais l’idée est de garder sous la main ce que je veux faire et rapidement figer ce que j’ai en tête. On pourrait dire que c’est un thumbnail, sauf que je fais pas de recherche et balance comme je l’entends sur le papier. ça donne un côté vraiment cradingue, mais l’important est que je m’y retrouve.

Si cette illustration vous intéresse, sachez que vous pouvez acheter un tirage pour chez-vous sur ma boutique :p.


Je n’ai plus d’ectoplasme

Fait vite pour me dire ce que tu as à me dire : je n’ai pratiquement plus d’ectoplasme et je dois m’en aller vers des horizons nouveaux.

Cheval zombie ensanglanté alezan, aquarelle par Scotis

Détails techniques

Matériel(s) : crayon aquarellable, Encre de chine, aquarelle et gelpen

Détail(s) et inspiration(s):

  1. Au crayon aquarellable j’ai rapidement dessiné la forme globale de mon cheval
  2. Toujours avec ce crayon, j’ai dessiné les ossements avec référence et les autres détails de muscles sans référence (oui, je dessine du gore sans avoir l’estomac pour le supporter, bye-bye la logique)
  3. Une fois mon croquis qui me semblait sympa j’ai fait le line avec mon pinceau à encre de chine
  4. Les fibres des muscles ont été fait avec un stylo noir afin d’avoir toujours la même finesse
  5. J’ai ensuite attendue quelques minutes que l’encre sèche pour gommer le crayon aquarelle et ne laisser que l’encre
  6. Première sous-couche de rouge pour les endroits ensanglanter ainsi que du vert à certains endroits (même si on ne le voit plus une fois l’illustration finie)
  7. L’alezan du cheval a ensuite était peint, avec différente teinte pour les extrémités et les sabots
  8. Avec de l’aquarelle rouge, j’ai reprit certaines zones précédemment peintes en rouge pour les faire ressortir
  9. Une fois le tout sec, j’ai mouillée mes crayons aquarelles vert et rouge et ai reprit certain détails ici et là (surtout les côtes et membres osseux)
  10. Avec mon gelpen blanc j’ai rajouté des détails dans l’oeil et tada !

Comme ça tu mélange poney et gore ?

Oui, des fois j’ai des associations bien étrange … Je voulais me tenter à du gore, sans que ça soit trop écœurant (vu que je reste une petite nature). Au début, j’voulais tenter du pastel-gore, mais je sais pas, j’ai pas osé ? Enfin, si, j’ai bien osé sur des croquis, mais ça me plaisait pas. Du coup, j’ai finit avec un mélange pastel-gore ressemblant à mon style habituelle.
C’est pas fait pour être réaliste, c’est clair.

Même si le thème est pas joyeux, j’me suis vraiment éclatée sur cette illustration ! J’ai joué avec des textures que je tente pas autrement, que ça soit pour le line ou l’aquarelle en elle-même. J’avais jamais tenté d’utiliser telle quel les crayons aquarellables, aussi.

Bémol ?
Autant sur le coup j’ai vraiment apprécié de faire cette illu’, autant dès que mon moral remonte, je supporte plus de la voir … Du coup je l’ai rapidement rangé, en fait … Alors que j’suis méga-fière du travail sur le line-art !
J’suis assez lunatique sur les sujets que je traite pour moi-même ahah.

Si jamais le gore avec des chevaux c’est votre kiffe, je vous recommende d’aller voir la galerie de RuffyHeiko, une coupine qui en fait (et bien mieux que moi). Voilà une des œuvres qui m’a indirectement inspiré, d’ailleurs.


Infra horam vespertinam, inter canem et lupum

Entre chien et loup, entre clarté et obscurité. La nature s’éveille et renaît, se parrant de milles couleurs.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) et inspiration(s):

Je sais plus exactement d’ou vient l’idée de base, mais l’attitude d’Alekiss et le décor m’ont vendu l’idée qu’un jour je ferais ce croquis au propre. En plus j’aimais bien l’ambiance douce et rose du fonds. J’avais déjà posté le croquis en avril 2017 sur le blog.

  1. La première étape en reprenant ce croquis à été de refaire le fonds de façon plus posé et plus réfléchis. J’ai rendu le ciel plus violacée et reçu les teintes de la végétation pour placer le moment juste après la golden hour et plus à la tombée de la nuit. J’avais envie de vraiment jouer avec les teintes roses. J’ai aussi rajouté une forêt au fond afin de faire un paysage moins plats ainsi que rajouter quelques buissons, pour rajouter de la variété (parce que j’ai jamais vu une plaine plate et faites de gazon).
  2. Le gros du décor fini, il était  temps d’ajouter mon personnage ! J’ai donc refait le croquis et corriger rapidement ce qui me chagrinait. Une fois le croquis fait, j’ai fait les applats pour visualiser correctement ce que je faisais.
  3. Avec les applats de la jument fait, j’ai pu faire mes ajustements de teintes pour l’intégrer correctement à l’illustration. J’ai également ajouter un liseré dorée autour d’Alekiss afin de jouer avec le soleil.
  4. Après une pause, la teinte globale de l’illustration ne me plaisait plus. J’ai donc poussé plus de rose et reçu la colorimétrie jusqu’à avoir un résultat qui me plaisait visuellement.
  5. En bichromie sur un calque sous les applats je suis venue mettre en volume mon personnage.
  6. Derniers détailles ! J’ai rajouté pas mal de fleurs un peu partout, rajouté des reflets du soleil à pas mal d’endroit du décor et flouté certaines zones lointaines pour forcer l’impression d’atmosphère dans le décor.
  7. Ta-da !

Si l’illustration vous plait, vous pouvez acheter un tirage dans ma boutique !


Jeux indulgent (Alekiss et Soda)

Quoi de mieux pour renforcer les liens et bien se réveiller que de jouer avec son meilleur ami ? Parce qu’il n’y a pas d’âge pour s’amuser.

Un étalon alezan (Soda) et une jument pie alezan sooty (Alekiss) joue devant leur maison-arbre. Illustration numérique par Scotis

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) et inspiration(s):

  1. J’avais un vieux sketch de Soda (l’étalon alezan à gauche) qui traînait dans ma to-do list depuis l’époque DIRPG, pour quand il aurait sa première jument. Depuis, il a intégré l’univers d’Encre et d’Alekiss. J’les suis dit que ça serait fun de les faire interagir du coup. J’ai donc dessine ma petite jument jouant avec lui.
  2. En traînant sur Tumblr je suis tombée sur une technique qui me tentait bien de tenter et qui se prêtait bien à cette illustration. La technique est de faire un croquis du plan sur un fichier à part, puis l’intégrer au quadrillage du sol et en se servant de ce modèle, monter le décor.
    Croquis préparatoire des personnages et du décor de l'illustration Jeux indulgent par Scotis
  3. Une fois le croquis finalisee je me suis attaquer à faire les applats pour avoir une idée des couleurs finales et de comment les personnages sont intégrés.
  4. Quand je vois ce que ça donne, j’attaque la phase la plus fun d’une illustration : la peinture ! Il s’agit de tout mettre en 3D, ajouter les textures, bref donner de la vie et tout ça et rendre lisible sans le croquis.
    Premières étapes de couleurs et peintures de l'illustration numérique Jeux indulgents de Scotis
  5. D’habitude j’attaque la peinture des personnages en même temps, mais ce coup-ci je les ai fait en dernier.
  6. Maintenant que tout est peint je retouche les petits (ou gros) détails qui me dérange, je fais des derniers réglages couleurs pour que ça rende comme je veux.
  7. Ta-da~

Pourquoi intégrer Soda a ton univers ?

Parce que je m’y suis attachée …

J’ai jouee pratiquement trois mois avec lui en le dessinant régulièrement, forcément, ça crée des liens. Alors, certes l’histoire qu’il avait jusque là disparaît, vu qu’il quitte le RPG où il était, mais son design et son caractère reste le même. De plus, Alekiss avait bien besoin d’un compagnon équin pour aller avec sa mentor Encre qui est un rat.

J’ai déjà des idées pour son intégration complète dans l’univers de mes OCs, mais encore rien de définitif. On verra bien ce que ça donne dans le long terme.

 

Si l’illustration vous a plu, vous pouvez l’acquérir pour décorer votre chez-vous dans ma boutique !


Il est l’heure de l’aquarelle !

J’avais du papier aquarelle format carte postale (A6) qui m’appelait pour tester des trucs, il y a pas mal d’effet aquarelle que je voulais tester j’en ai donc profité. L’avantage des petits formats c’est que je peux me permettre des sujets vraiment simplistes en peu de temps.

Aquarelle d'un betta splendens (poisson combattant) rouge et blanc

Détails techniques

Matériel(s) : Papier aquarelle, pinceau, aquarelle, crayon aquarelle, posca et pastel.

Détail(s) et inspiration(s):

  1. Je voulais tester de faire des effets de bubulles sur celui là. J’ai donc d’abord fait un aplat légèrement dégradé de bleu.
  2. Sans attendre que ça sèche j’ai déposé des relativements grosses gouttes d’eau sur l’applat. Cela rends pas comme je l’espérais, mais ça donne quand même un truc sympa. J’espérais que ça fasse comme quand on dépose de l’alcool sur des feutres à alcools. Ou alors il faut que je tente ça autrement, qui sait ?
  3. J’ai ensuite au crayon aquarelle dessiné le poisson
  4. J’ai ensuite coloré le combattant en alternant pastel blanc et crayon aquarelle rouge
  5. Je suis ensuite revenue faire des détails au crayon aquarelle noir
  6. Pour finir, avec le posca, j’ai blanchit encore plus les voiles du betta splendens

Aquarelle d'un cheval zombie bai crachant du sang

Détails techniques

Matériel(s) : Aquarelle, crayon aquarelle

Détail(s) et inspiration(s):

  1. Au crayon aquarelle j’ai dessiné le cheval-vampire
  2. J’ai ensuite peint le tout à l’aquarelle
  3. Quand c’était bien sec, j’ai déposé des grosses gouttes d’aquarelle rouge pleine d’eau
  4. J’ai ensuite penché mon dessin jusqu’à ce que les gouttes coulent le long du dessin créant les traînés de sang

Et vous, vous testez quoi ?

Dans mes prochains trucs à tester, je pense tester de faire plus d’éclaboussures avec des pailles ou en faisant des bulles de savons. Bref, j’aimerais tenter de mettre le bordel dans mes illustrations ! Je suis certaines que ça peut faire plein d’effet sympa l’aquarelle quand on maîtrise !

Et si jamais l’une des deux illustrations vous intéresse, zachez qu’elles sont sur ma boutique ici et .


Réflexion

Le meilleur moyen d’être heureux, c’est de parfois se laisser aller vers la tristesse en se laissant le temps de contempler sa vie.

Etalon fjord regardant son reflet dans un miroir de glace bleu.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) et inspiration(s):

  1. J’avais cette illustration dans les cartons depuis pratiquement un an (vous l’avez aperçu dans cet article) et depuis, j’avais hâte de trouver le temps de la faire. Ayant fini les dessins de ma liste avant elle, j’ai enfin eut l’occasion d’ouvrir mon logiciel et me faire plaisir. En un an, ma situation émotionnelle a changé et c’est un croquis qui m’est très personnel, cela se reflète.
  2. La première étape a été de refaire le fonds. C’est l’élément dominant de la composition et même s’il a l’air simple, il y a plein d’effet (brillant ou non) dessus, en fait. Le fond est un dégradé de bleu et de violet. Par dessus avec un brush nuage j’ai rajouté de la fumée à divers endroit dans des teintes de bleu et rose. J’ai ensuite par-dessous crée la surface réfléchissante avec des vagues légère et des éclats de lumière. Enfin, j’ai crée par dessus tout ça des rayons de lumière.
  3. Le fonds fait, il était temps de m’attaquer au sujet, il y a un an, je voulais un cheval alezan aux cheveux long. En un an, ce cheval s’est transformé en étalon fjord. Pourquoi ? Pour les crins. Ils sont bicolore et généralement coupé en brosse. La dualité du clair et de l’obscure. J’aurais pu prendre n’importe quel cheval dun, mais les bai duns sont très contrastés et je voulais pas d’un crème dun qui aurait été trop clair à mon gout. Et en plus, c’est une race sympa.
    J’ai donc refait le croquis du cheval.
  4. Une fois le croquis fait, il a été temps de passer à l’aplat. J’ai d’abord posé le crème pour avoir la forme du cheval et ensuite posé tous les détails de la robe. J’ai ensuite fait les crins bicolores.
  5. Avant de passer à la suite, j’ai passé quelque temps sur l’expression et surtout, sur l’œil.
  6. Viens l’étape de la pose des ombres ! Sur le cheval principalement et une autre au sol.
  7. Après m’être assuré d’être contente de mon cheval de A à Z, je l’ai dupliqué, mit sur le dos, déplacé sur la glace et ajusté en opacité et effet jusqu’à ce qu’il soit en miroir sur le sol. J’aurais pu le repeindre, l’angle aurait été plus juste si j’en avais prit le temps. Mais le fond s’inspire de La salle de Rose Quartz (Steven Universe, série géniale) et n’a pas but d’être réaliste, mais plutôt d’être un lieu d’introspection (j’aurais jamais penser sortir ce mot sur mon blog).
  8. Enfin, j’ai mit des reflets bleus sur le cheval et régler la colorimétrie ainsi que des derniers détails jusqu’à ce que l’illustration me plaise.

Mais … ça va ?

Alors, je sais que pour certains l’illustration peut paraître dépressive (et je m’en défendrais pas trop vivement), mais en fait, pas du tout à mes yeux.

Oui, c’est clairement pas une ode à la joie et l’allégresse, on va pas se mentir, mais c’est pas ça que j’ai ressentit en la faisant et pas ce que je veux transmettre.

Les couleurs ne sont pas pastel, elles sont pétantes, mais pas agressive. Elles sont là pour rappeler que la vie est pleine de couleurs qui nous appel.
Parfois, sortir du lit c’est dur. Parfois, sourire c’est dur. On a pas à se forcer à sourire, personne n’a à nous en obliger. Même si on nous répète sans cesse de ne pas pleurer, parfois, dire stop et pleurer un bon coup, ça fait du bien. Surtout si on prends le temps d’arrêter de toujours foncer (dans le mur ou ailleurs) et qu’on réfléchit.

Comment on en est arrivé là ? Qu’est-ce qu’on peut changer ? Comment avancer pour aller mieux ?

Pour moi, cette illustration, c’est un arrêt et un  » Okay, je vais pas bien, comment je fais pour avancer ?  »
Moi, ça a été revoir ma famille, aller voir quelqu’un pour en parler et arrêter de me mentir. Non, je ne vais pas toujours bien, mais bon sang, j’adore ce que je fais ! Ce serait dommage de ne pas le faire plus.

Si vous n’allez pas bien, sachez que vous êtes une personne géniale ! Ne restez pas seul, parlez-en <3 (même à juste votre chat/rat/chien) !

Et si jamais, l’illustration est en vente dans ma boutique.