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Scraps du mois de septembre 2017

Coucou les gens !

Après ce maxi-scrap rassemblant les mois d’avril et aout je reviens avec un petit article qui contient juste un mois. Foufou, hein ?
Ce mois-ci, pas de dessin vraiment fini, mais des croquis de relativement bonne qualité (si on peut dire ça). Donc j’espère ne pas trop vous ennuyer.

Moralement ? Des hauts, des bas, mais ça va revenir. Hein.

Rappel : Scrap signifie bout, morceau, mais aussi reste. Scrap paper est un papier de brouillon. J’utilise ce terme pour englober tous mes essais et trucs pas finis. Les scraps du mois ont pour vocation de montrer les morceaux de réalisations pas finis. Parce qu’on ne progresse pas en ne faisant que des choses super léchées.

Dessin, croquis et gribouillage du mois de septembre

Illustration d'une jument pie alezan dansant sur une chanson de Ke$ha
Fan-art involontaire de Ke$ha (parce que je suis tombée sur une animation sur cette chanson et gosh)
Dessin d'un cheval de couleur champagne à l'amble par Scotis
Un cheval champagne
Licorne à l'aquarelle par Scotis
Moi qui teste rapidement ma nouvelle aquarelle et m’amuse avec les paillettes
Deux chevaux palomino jouant dans la mer
Une illustration faite relativement rapidement pour un concours sur le forum sur lequel je suis

 

Screenshots du mois de septembre

Ma naine qui rencontre l’elfette d’une amie sur LOTRO (Lord of the ring Online)

J’me suis remise, après trois ans d’absence à LOTRO. L’occasion pour moi de recréer un personnage pour me remettre dans le bain, mais aussi de faire viendre sur mon serveur une amie.

Et plutôt que de me faire une elfe comme mon premier perso, maintenant que je connais l’univers de Tolkien, je me suis crée un nain. Enfin, une naine. Mais un nain parce que sur le jeu, il n’y a qu’un seul genre pour les nains. Mais je peux mettre une robe à mon nain et continuer de dire qu’il s’agit d’une naine. Nah. Du coup, j’ai une naine Pratchettienne sur un jeu Tolkienesque (toi aussi invente des mots à partir d’auteur célèbre).
Je suis pas la seule à trouver ça rigolo puisque j’ai souvent des joueurs qui viennent me parler, m’inviter dans des guildes ou me faire des emotes. Ça me change du silence radio avec mon elfette.

Autres trucs du mois de septembre

 

Ma nouvelle palette d’aquarelle ! Avec plein de couleurs pastels et surtout, plus pétante que ma palette original qui n’a que 10couleurs de bases (plus N/B)

Après avoir passé un an à bidouiller tranquillement et apprendre l’aquarelle avec mon joli set LeFranc & Bourgeois qui a dedans des pigments de bases, j’ai décidé de me faire plaisir et de m’offrir un set plus coloré avec des couleurs pétantes. Une des raisons c’est de m’éviter de refaire 36 fois le même mélange pour avoir un bleu ciel un poil turquoise et l’autre raison c’est pour le bonheur des couleurs pétantes que je ne pouvais pas obtenir avec mon set initiale.

Comme je débute, je me suis prit un petit set pour enfant en me disant que les pigments seront relativement naze et donc que ça me fera du pastel.

Contre toute attente la plupart des couleurs sont bien pétante et opaque ? Bref, coup de pot, je suis tombée sur de la qualité ! J’ai déjà hâte de voir ce que je ferais avec.

Quelques nouvelles créatures équines pour un de mes decks Magic The Gathering

Pour ceux qui ne le savent pas (tout le monde, je pense, je crois pas en avoir parlé sur le blog), je joue à Magic The Gathering. Surtout avec mon conjoins, parfois ceux qui veulent bien qu’on leur prête un de nos decks (à deux on en a plusieurs) et parfois, en ligne.
Je suis moi-même une joueuse Noir avec des soupçons de Blanc. Tandis que mon conjoint est plutôt full-vert, parfois rajoutant quelques autres couleurs. Bref, quand on achète des lots en vide-grenier ou magasin de revente, on achète en vrac au p’tit bonheur la chance (et jusque là ça nous va bien de dépenser 5euros pour 1200cartes).

Ayant plein de possibilité, j’ai donc mon deck de jeu que j’améliore au fur et à mesure du temps et … des decks pour m’amuser. J’ai donc un deck entièrement composé de chevaux (surprise ?) et je suis toujours contente de pouvoir le rebalancer correctement avec de nouvelles cartes. Pour le moment il est multi-coloré et pas jouable du tout, mais ça s’améliore au fur et à mesure de mes trouvailles.
J’ai aussi un deck full-rat pour les curieux (mais lui j’ai pas mal de carte imprimé, sinon il est vraiment injouable, j’ai vraiment du mal à trouver des rats).

 

Conclusion du mois

Quand le moral fait des dents de scies c’est dur de réaliser quoi que ce soit, mais je vais mieux qu’il y a quelques mois, donc je vais continuer de ne pas trop me forcer. En espérant revenir à un rythme de travail correct relativement rapidement quand même.

Si vous voulez voir tout au long du mois ce que je fais, n’oubliez pas de me suivre sur le réseau social qui a votre préférence : Twitter (j’y suis la plus active), Tumblr ou Facebook.


Le cheval, le poisson et le corbeau

 » Ayant soif après les événements de la dernière nuit, tu décides d’aller boire un coup. Alors que tu prends de grandes gorgés d’eau fraiche et que tu te relaxe, SLAP ! Sortit de nulle part, un poisson vole hors de l’eau, te frappant la joue et rebondissant sur le bord de l’eau. Tu le fixes avec des grands yeux, pas très sûr de la marche à suivre. Tu va pour le remettre à l’eau, quand un corbeau qui te fixe des arbres croasse en ta direction.

Qu’est-ce que tu fais ? « 

Le cheval, le poisson et le corbeau

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) :

  1. Réalisation du croquis qui reprends la scène générale et quelques essais couleurs
  2.  (gros plan sur mon corbeau que je trouve très mignon)
  3. Une version plus propre du croquis est fait
  4. Je commence à poser les couleurs et textures, en commençant par le sol, puis l’eau et enfin les arbres
  5. WIP d'une illustration représentant un cheval au bord d'une rivière aidant un poisson L’étape un peu moche où les persos ont leur couleur global et où tout se monte tranquillement
  6. Une fois le décor fini, je fait les persos (line art, puis couleur puis mise en relief)
  7.  J’ajoute les derniers détails : éclats dans l’eau, ombre du feuillage sur les personnages et fleurs dans l’herbe

Explication(s) : Toujours sur mon ARPG dont je vous parlais la dernière fois, Sodas c’est retrouvé à choisir entre sauver un poisson qui a réussit à sauter hors de l’eau on ne sait pas trop comment et nourrir un corbeau visiblement affamé (et donc potentiellement gagner le-dit corbeau comme compagnon).

Sodas est un bon loustic, il a donc aider le poisson à rejoindre sa famille sous l’eau. Mais il est resté fidèle à ses convictions !
J’avoue que j’ai eut un gros dilemme entre gagner un compagnon qui est utile dans le jeu ou rester fidèle à Sodas.

J’adore cette illustration !

Au début, je voulais faire un truc relativement rapide. Et après avoir fait le croquis, je suis tombée en amour avec l’idée. Alors j’y suis allée plein-pot !

J’ai au passage expérimenté quelques trucs pour le décor dont je suis contente et qui me permettent de retranscrire plus ce que j’ai en tête. Bon, j’aime pas mes arbres, j’arrive pas encore à trouver une technique qui me plait avec eux, mais je commence à être à l’aise pour rajouter des éléments dans mes décors et ça c’est chouette. J’ai du mal à me dire que maintenant j’ai plus peur de faire un paysage, même s’ils sont pas encore joli-joli.

Vous, à la place de Sodas, vous auriez fait quoi de ce poisson ?
Et si l’illustration vous plait, elle est en vente sur ma boutique !


Rivière tranquille

Cheval alezan les pieds dans l'eau d'une rivière

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) :

  1. Croquis du cheval
  2. Peinture du fonds de l’eau
  3. Création d’un brush pour faire tous les pitits poissons mignon
  4. Peinture de l’eau en elle-même
  5. Peinture du cheval
  6. Ajout d’ombre sur l’eau (d’arbre et un oiseau)
  7. Ajout de reflet sur l’eau
  8. Correction colorimétrique

Explication(s) : Sodas (mon étalon ARPG pour ceux qui n’aurais pas lu l’article sur le début de la quête) s’est retrouvé à avoir soif. Et quand on a soif, bah on boit. Par chance, une rivière était tout proche de lui.
Au début, j’avais très envie de faire une vue de face comme si le spectateur se trouvait dans l’eau, mais j’ai trouvé ça assez banale et je voulais tenter autre chose. Du coup, vu de haut. C’est … heu ? Alors, j’aime bien l’ambiance de l’illustration, j’ai réussit à faire une anatomie assez correcte vue de haut et j’adore tous les petits poissons ! Mais la texture sur Sodas est lisse, manque de relief et les poissons sont trop semblable (bah vi, j’ai utilisé un brush et j’ai pas été repassé dessus pour les faire un peu différent). Du coup, ça me gâche mon plaisir à observer mon illustration. C’est dommage que ces détails gâche tout, je l’aime bien ma petite illustration.

C’était ton premier brush, nope ?

Bien vu ! Et je me suis éclatée dessus !

Pour ceux qui serait curieux, Adobe propose un guide dessus. On appelle ça une forme dans le jargon français, mais comme j’utilise le logiciel en anglais et que je suis principalement des artistes anglais … C’est pas le mot qui me vient à la bouche !
Ceci dit, je suis pas la seule, tout les gens avec qui je parle dessins et Photoshop utilise le mot brush (pinceau en anglais, d’ailleurs).

C’est un brush tout simple, avec des aléatoires de tailles, directions et couleurs qui m’a permit très rapidement de faire un peu varier les plaisirs. Par dessus j’ai fait un peu de biseautage pour mettre rapidement du relief et une ombre portée. Tada ! J’avais dit que j’avais fait ça rapidement.
Sur le coup, j’me sentais très forte d’avoir fait ça en dix minutes. Mais avec du recul, eurk. J’aurais dû prendre plus de temps dessus, ça aurait mieux rendu.

Enfin, j’me suis rattrapé lors d’une autre illustration !

En tout cas, si l’illustration vous tente pour chez vous, elle est en vente dans ma boutique.


Début de la quête

 » Tu voyages depuis ce qui ressemble toujours. Tu t’arrêtes pour te reposer quand tu es soudainement réveillé par des bruits de chiens sauvages, ils ont l’air dangereux et nombreux. Qu’est-ce que tu fais ? « 

Je me cache, allant vers les buissons et après je cherche un refuge.

Cheval alezan dans la brume du matin

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) :

  1. Croquis pour trouver la position du cheval, je voulais un truc brumeux comme la forêt de Compiègne le matin (j’y ai passé pratiquement 12 ans, donc je l’ai bien en tête visuellement), donc peu de détail et pas de croquis pour les sous-bois
  2. Peinture du ciel (simple dégradé), puis des feuilles
  3. Réalisation des traits
  4. Mise en couleur par applat
  5. Quelques ombres ont été mise sur le cheval
  6. Réglage de colorimétrie et quelques détails
  7. Tadaa 😀 !

Explication(s) : J’avais en tête une vieille photo que j’avais faite d’un troupeau de cerf (1 cerf et 3 biches) croisé en forêt de Compiègne un matin en partant en cours. C’est une image assez magique que j’avais en tête (le souvenir était magique, pas les biches).
Du coup je voulais quelque chose d’assez désaturé, mais surtout, avec peu de détail.

Alors, ces chiens ?

Ils ne sont pas venus chercher mon cheval ! Sodas (le nom du cheval, donc) a donc pu continué tranquillement son quête dans l’île de Divine Isle. Bon, il se prendra plus tard un poisson dans la bouille, mais en dehors de ça, les animaux lui fichent relativement la paix.

Il s’agit d’un personnage pour un ARPG (art rôle play game).
Quand j’ai vu un ARPG avec des chevaux sauvages, j’ai sauté sur l’occasion de faire des décors plus souvent, rejouer avec des chevaux et avoir un brin d’inspiration.

Bien sûr, Sodas est alezan. J’ai un problème avec les alezans : ce sont mes préférés !

D’ailleurs, si vous aimez cette illustration, vous pouvez l’avoir chez vous grâce à ma boutique Etsy.

Vous, c’est quoi votre robe préféré ?


Carré crème

Il fait trop chaud pour un chocolat chaud, mais pourquoi pas pour une boule de glace à la crème anglaise ? (j’aimerais)

Détails techniques

Détail(s) :

  1. Réalisation du croquis sur carnet au crayon de papier ainsi que quelques recherches annexes (au départ je voulais le réaliser à l’aquarelle et y rajouter des tatouages sur un thème électrique)
  2. Scanne et passage sous photoshop
  3. Mise en couleurs du cheval le plus proprement possible
  4. Ajout des motifs carrés
  5. Ajout des ombres sur le cheval
  6. Ajout de détail pour bien séparer les différentes zones du cheval

Explication(s) : présentation de l’idée derrière

La crème anglaise, c’est bon

Il faisait chaud et mon esprit avait besoin de se rafraîchir. C’est comme ça que je suis partie sur un cheval crème et des couleurs bleues. Au début j’hésitais presque à faire un cheval couleur vanille sur fonds cyan. Finalement j’ai prit un bleu plus foncé, un peu par hasard, mais ça m’a plu.

Cela faisait quelques temps que je voulais tenter de faire du lineless (sans coutour et juste des gros aplats très minimaliste). Je pensais que ça serait plus simple …
Bon après, j’ai pas choisit une position facile pour le cheval non plus. Du coup, j’ai triché par rapport à ce que je voulais faire en rajoutant les ombres.

Ça rends bien quand même, mais c’est pas ça que j’avais en tête quoi. Donc j’suis un peu déçu du résultat finale. Il faudra que je me retente ça un jour, mais avec une position plus simple (ou potentiellement un portrait).

Et vous, vous faites quoi pour supporter moralement la chaleur ?
Si l’illustration vous plait, elle est disponible à la vente en tirage sur ma boutique Etsy.


Cartes d’anniversaire à l’aquarelle

Illustration à l'aquarelle par Scotis

Détails techniques

Matériel(s) : Crayon, encre de chine, aquarelle et pour certains, stylo gel-pen à paillettes

Détail(s) :

  1. Des premiers croquis et recherches de couleurs ont été validé par les clients
  2. Je réalise le brouillon final
  3. Passage à l’encre pour validation du client
  4. Je scanne et fait un double sur papier adapté à l’aquarelle
  5. Mise en couleurs entièrement à l’aquarelle (souvent avec juste des aplats)
  6. Je scanne le rendu (au cas où je me plante après :D)
  7. Je rajoute des détails (ombres ou paillettes)
  8. Quand le client est satisfait, j’imprime sur le papier final, façonne la carte et hop, direction la boite aux lettres !
Etape pas à pas d'une illustration à l'aquarelle par Scotis
De droite à gauche : le croquis présenté au client, le lineart, puis la réalisation finale

Explication(s) : Ma petite-sœur fut ma première commande ! *petite larmichette de bonheur*

Elle voulait une carte d’anniversaire pour son chéri et m’a donc passé une commande assez libre : une représentation d’elle en loutre et de lui en renard. Je me suis donc éclatée lors de la phase de recherche, vu que le sujet m’inspirer. On a finalement opté pour ce qui sera le dessin final, une loutre présentant fièrement un cœur à un renard.
Ma sœur voulait par contre que ça soit à l’aquarelle. Aie, j’en avais pas fait depuis facile six ans. Et encore, à l’époque j’avais rien expérimenté.

Donc on sort l’aquarelle qui traîne au fin fonds du placard et on essaye.
C’était des commandes clients, donc j’ai pas trop fait la fofolle et scanné à quasiment chaque étape pour ne pas tout perdre d’un coup si j’me plantais. En fait, ça a été, vu que j’ai fait quasiment que des aplats.

Suite à l’envoi, j’ai eut d’autres commandes pour des cartes d’anniversaire et j’ai pu expérimenter pour les formats finaux.

Au passage, j’ai pris le temps de tenter les dégradés et quelques effets basiques. J’ai encore tellement à apprendre, mais ce p’tit détour forcé par l’aquarelle m’a fait me dire que de temps à autre, c’est super fun à faire et vraiment, même avec les meilleurs brushs du monde le rendu sera jamais le même.

Femme wonder-woman à l'aquarelle par Scotis

Alors, l’aquarelle ?

Avec tout ça, j’aurais appris à faire plusieurs couches d’une couleur, à faire des mélanges de pigments et des dégradés, bref, tenté plein de trucs que j’osais pas tenter étant plus jeune. Le temps de séchage me fait un peu stresser, mais doucement on s’habitue et on prend goût à tout ça.

Surtout que les clients sont ravis, je m’amuse bien à tenter des trucs et les destinataires finaux des cartes aiment vraiment. Que demande le peuple ?
PLUS DE PIGMENTS !

Oui, du coup à force de faire 40 fois certains mélange de pigment dans certains projets persos, j’ai commandé une autre boite avec d’autres couleurs. À moi le fun !

Si vous voulez me passer une commande, vous pouvez avoir plus d’informations sur ma page de commande  ou me contacter directement par mail pour que l’on voit votre projet ensemble.

Renard et loutre à l'aquarelle