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Dans l’eau

Cheval marin dans l'eau avec un hippocampe

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) :

  1.  Première recherches faites dans mon carnet il y a trèèèèèès longtemps (ça doit dater de janvier, je crois) que j’ai prit en photo et gardé dans un coin
  2. Passage sous photoshop où j’ai peint le fonds et calé la photo en mode produit pour voir ce que ça donnait
  3.  J’ai commencé le lineart et plus eut envie, donc je suis plutôt partie sur des recherches couleurs sur les deux personnages
  4. J’ai ensuite fini le lineart
  5. Painting time ! J’ai lissé entre elles certaines couleurs, rajouté de la texture à d’autres endroits
  6. J’ai rajouté les coraux et des effets de paillettes au premier plan
  7. Dernier réglages de colorimétrie

Inspirations(s) : À la toute base, j’étais partie sur une série d’animaux avec des chevaux (cheval et renard, cheval et écureuil, cheval et mouette et là, cheval et hippocampe). J’ai eut deux / trois idées de design et de pose, avant d’avoir un coups de cœur sur celle-là.
Divers travaux dans l’appartement et d’autres projets ont fait que je l’ai un peu perdu de vue. En refaisant un tour dans mon carnet je suis retombée dessus et en parallèle j’ai trouvé une photo d’hippocampe qui m’a beaucoup plus et dont j’me suis un peu inspiré pour les couleurs (il était bleu roi, on voit que j’me suis pas mal éloigné).

Je me suis éclatée sur les couleurs ! Ça a été sans aucun doute le plus fun à bosser dessus !
La première couche est le bleu nuit originel ainsi que le cyan du ventre et des ailerons/nageoires, la seconde couche en mode produit est les ombres et relief, une autre couche rajoute les reflets et effet de lumière rose et enfin, un dernier calque cyan rajoute les textures « corail » (j’ai pas trop d’idée de comment expliquer cet effet particulier).

Bref, une pièce dont je suis fière ! Et qui visiblement a beaucoup plu sur les réseaux sociaux.

Comme toujours, si l’illustration vous plait, elle est disponible en tirage sur ma boutique Etsy.


Rivière tranquille

Cheval alezan les pieds dans l'eau d'une rivière

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) :

  1. Croquis du cheval
  2. Peinture du fonds de l’eau
  3. Création d’un brush pour faire tous les pitits poissons mignon
  4. Peinture de l’eau en elle-même
  5. Peinture du cheval
  6. Ajout d’ombre sur l’eau (d’arbre et un oiseau)
  7. Ajout de reflet sur l’eau
  8. Correction colorimétrique

Explication(s) : Sodas (mon étalon ARPG pour ceux qui n’aurais pas lu l’article sur le début de la quête) s’est retrouvé à avoir soif. Et quand on a soif, bah on boit. Par chance, une rivière était tout proche de lui.
Au début, j’avais très envie de faire une vue de face comme si le spectateur se trouvait dans l’eau, mais j’ai trouvé ça assez banale et je voulais tenter autre chose. Du coup, vu de haut. C’est … heu ? Alors, j’aime bien l’ambiance de l’illustration, j’ai réussit à faire une anatomie assez correcte vue de haut et j’adore tous les petits poissons ! Mais la texture sur Sodas est lisse, manque de relief et les poissons sont trop semblable (bah vi, j’ai utilisé un brush et j’ai pas été repassé dessus pour les faire un peu différent). Du coup, ça me gâche mon plaisir à observer mon illustration. C’est dommage que ces détails gâche tout, je l’aime bien ma petite illustration.

C’était ton premier brush, nope ?

Bien vu ! Et je me suis éclatée dessus !

Pour ceux qui serait curieux, Adobe propose un guide dessus. On appelle ça une forme dans le jargon français, mais comme j’utilise le logiciel en anglais et que je suis principalement des artistes anglais … C’est pas le mot qui me vient à la bouche !
Ceci dit, je suis pas la seule, tout les gens avec qui je parle dessins et Photoshop utilise le mot brush (pinceau en anglais, d’ailleurs).

C’est un brush tout simple, avec des aléatoires de tailles, directions et couleurs qui m’a permit très rapidement de faire un peu varier les plaisirs. Par dessus j’ai fait un peu de biseautage pour mettre rapidement du relief et une ombre portée. Tada ! J’avais dit que j’avais fait ça rapidement.
Sur le coup, j’me sentais très forte d’avoir fait ça en dix minutes. Mais avec du recul, eurk. J’aurais dû prendre plus de temps dessus, ça aurait mieux rendu.

Enfin, j’me suis rattrapé lors d’une autre illustration !

En tout cas, si l’illustration vous tente pour chez vous, elle est en vente dans ma boutique.