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Temple de la création

Des fois les nouvelles du monde me donnent le blues, mais je me rappelle de tous les mythes, de toutes les découvertes, tous les mystères qu’ils nous restent encore à dévoiler.
Des fois je me sens faible, effrayée de faire une oeuvre d’art, mais je suis destiné à de grandes choses, je dois être brave pour me dévoiler.
Beaucoup de gens ont peur pour moi, comme si j’étais une cause perdue. Mais je suis régulière avec mes pinceaux, comme si je tenais de Bob Ross. Avancez, prenez ma main, soyez patient et nous vivrons pour des générations dans un monde coloré.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Taille du document : Format 21 x 29,7 cm (format 4961 x 7016 px), 600dpi
Temps :
11h
Inspiration(s) musicale(s) : Children of bodom – Silent night, bodom night

Détail(s) et inspiration(s) :

Je voulais tester mes capacités à créer des fresques après la petite que j’ai pu réaliser pour le Hall de Thorïn. Je voulais surtout réaliser ladite frise à plat et la mettre ensuite en volume, d’une façon simple. Bref, l’image d’Alekiss et Encre (deux de mes OCs) parcourant un temple et contemplant deux frises s’est imposée à moi. 

1. Après quelques recherches rapides, j’ai réalisé ce croquis au propre.

J’ai puisé mon inspiration architecturale dans un mélange d’église abandonnée et de temple maya. Je voulais quelque chose de très simple et monochrome. C’est à la fois un choix esthétique parce que c’est ce qui me plait, mais aussi un choix pour mettre l’accent sur les fresques.

2. Avant de réaliser les fresques, je voulais y voir un peu clair dans le croquis. J’ai posé mes textures de roches sur tous les côtés et fait des jolis aplats sur Encre (la ratte) et Alekiss (la jument) pour avoir une vision d’ensemble.
Pour ce faire, j’ai utilisé un brush texture roche (si jamais, je rappelle que j’ai fait un tutoriel sur les brush photoshops).

3. Après avoir fini les aplats corrects des personnages, j’ai rendu toutes les valeurs au croquis. 

Le seul éclairage de la scène est la magie d’Encre, j’ai hésité sur la teinte de bleu, mais je suis partie sur un genre de cyan. L’accent est mis sur la fresque la plus proche de notre œil de spectateurs : celui qu’admirent les deux personnages.
J’ai principalement utilisé des dégradés de noirs pour réaliser cette étape, même si avec un brush grunge j’ai fait la bulle de magie autour d’Encre.

4. On peut admirer ici le croquis en cours de réalisation. Il s’agit de la première fresque. Graphiquement il s’agit d’un mélange timide de fresques maya et nordique. Je sais ce que je veux pour cet univers, mais j’ai encore un peu de mal à le traduire, ça viendra quand je construirai l’univers un peu mieux.

En tout cas, il s’agit d’un croquis réalisé en trois couleurs parce que je veux trois épaisseurs pour donner une idée de bas-relief.

5. Une fois le croquis fini, j’ai décalé les différentes couches à leur emplacement final, avant de créer le relief.

Cette fresque représente le monde tel qu’il existe : dans les racines de l’arbre les Bulles des Dieux se trouvent, au centre de l’arbre, les cerfs parcourent la Terre (qui est notre monde normal) entre les Bulles de l’Animalité et enfin, en haut de l’arbre, l’Humanité est parcourue par les chouettes.

Il s’agit d’une représentation inexacte de la mythologie de mon monde (il manque les chevaux qui ont un rôle important) puisqu’il s’agit de la raison de la présence des deux personnages dans ce temple : découvrir le rôle des rats et des chevaux dans tout ça. 
Bon, faut p’tet pas regarder de trop près, parce que je crée encore le folklore du monde de mes personnages. J’aime beaucoup cette fresque cependant.

6. Passer du temps sur la fresque c’était bien rigolo, mais il est temps d’avancer un peu le reste de l’illustration, et notamment : faire les ombres et mises en relief des deux personnages.

7. Après ce détour, je suis retournée à mes fresques en réalisant le croquis de la seconde !
Ici, il s’agit de Shaikmushz (nom potentiellement temporaire, j’suis pas encore décidée), la Déesse créatrice des Bulles de l’Animalité (et potentiellement du monde, là aussi c’est encore en cours de réflexion).

Le drôle de symbole derrière elle est simplement une représentation de la magie. Elle est au fond de l’eau car c’est la source de vie. Et les poissons ? Les premiers organismes complexes (enfin, leur idée, plus que leur représentation précise).

8. J’avais un petit souci de perspective au niveau du bas du mur, donc je l’ai retouché. Le sol remonte donc un peu et ça rend moins étrange visuellement.

9. J’ai passé plus de temps sur cette fresque que je l’aurais voulu à cause de tous les reliefs causés par les algues … J’aimerais que cette étape de mise en volume aille plus vite, mais j’ai pas encore trouvé une technique qui soit rapide et produise un résultat qui visuellement me convient. (il y avait bien une option chemin sur Illustrator qui m’intéresserait pour ça, mais j’ai plus ce logiciel, hé)

En tout cas, c’est fait et ça rend bien, donc je suis heureuse.
J’aime mes volumes.

10. Pour faire une pause dans les fresques, j’ai peint le sol (et le plafond, qu’on ne voit presque pas).

Il s’agit de dalle, donc ça a été relativement rapide à peindre : un brush à bord doux, du blanc, du noir, on passe sur chaque côté, emballé c’est pesé.
J’ai mis quelques craquelures sur certaines dalles. Parce que c’est un vieux temple, quand même, faudrait pas que ça fasse trop neuf.

11. Enfin, j’ai appliqué les couleurs à mes petites fresques. J’avais super hâte de passer à cette étape, j’avais déjà ma palette de prête.
Les peintures sur les fresques permettent d’améliorer leur lecture et … de les rendre plus jolis. 

Je sais que concrètement, ces fresques ont plein de défauts divers et variés qu’il me heurte la rétine, mais je les adore.
J’aimerais en faire plus dans le futur, donc j’espère pouvoir me créer plus de possibilités d’en faire.

12. La bulle de magie d’Encre me plaisait pas du tout, je suis donc revenue dessus en revoyant l’éclairage autour et donnant une véritable consistance de bulle à la bulle (répétition bonjour).
C’est pas encore ça, mais c’est déjà amplement mieux.

13. L’éclairage du temple était fait uniquement d’ombre noire … La lumière était donc par défaut de la couleur que j’ai utilisée pour peindre. Sauf que le lieu est concrètement éclairé par la bulle et la magie bleue d’Encre.
J’ai donc rajouté de la lumière bleue aux fresques, ça rend encore plus pétantes les couleurs au passage et uniforme les différentes teintes des fresques.

14. Le décor étant globalement fini, j’ai donc enfin commencé à peindre Alekiss. Enfin, faire sa seconde couche pour lisser les ombres déjà faites et rajouter les détails tels que les crins, yeux et autres.

15. Après quelques retouches de détails, voilà le résultat final !

Temple de la création ?

C’est censé être le temple de Shaikmushz. Déesse rat qui est pour le moment de la création de l’univers de mes OCs la Déesse ayant créée le monde, la vie et tout ce qui entoures tout ça.

Depuis janvier j’essaye de créer un peu plus concrètement le monde dans lequel vivent mes OCs. J’avais que des idées jetés ici et là, des croquis sans queue ni tête et des notes illogiques jusque-là. Comme j’espère un jour écrire et illustrer l’histoire d’Alekiss, j’ai décidé qu’en 2019 je créerais doucement leur univers, folklore, croyance, mythe.

J’ai donc désormais un Trello où je rassemble mes idées et tente de concrétiser et d’organiser tout ce schmiliblik. Faire ça me donne un catalogue d’idée, mais aussi me rend heureuse parce que ça m’amuse. À terme je pense que ça donnera une série d’illustration intéressante (ou même plusieurs, en fait, j’ai déjà quelques idées).

Je sais pas si j’en parlerais plus dans le futur, sans doute en passant. On verra comment ça se goupille, comme toujours (oui, ma tendance à vivre de semaines en semaines se voit beaucoup sur ce genre de projets perso).


Illustration d'Alekiss la jument plaçant une biche au centre d'un cercle de magie

Hourly comic day 2019

Une journée dans la peau d’Alekiss … Allons soigner du cerf ! Scotis est notre esclave pour la journée.

C’est quoi le Hourly Comic Day ?

Tous les ans, au premier février a lieu un challenge qui s’appelle le Hourly Comic Day (jour de la BD chaque heure, grosso-modo en français).

Le but est de réaliser une mini-bd ou un petit dessin chaque heure du jour où on est réveillé.

Ce que j’ai proposé

Non contente d’y participer, j’avais décidé de faire voter les gens sur Twitter pour qu’ielles décident des suites de l’aventure. C’était l’occasion de m’amuser avec les gens.

Chaque heure je postais un croquis des actions que les gens avaient choisies via un TwitterPoll, ielles avaient 30 minutes pour choisir comment avancer l’histoire … et j’avais donc 30 min pour dessiner.

J’avais bloqué ma journée pour ne faire que ça. Vue comment j’étais morte en fin de journée, j’imagine pas si j’avais tenté de faire autre chose à côté …

Voilà donc un récapitulatif de ce qui s’est passé ce jour-là.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Chaque image a été réalisée en 30min, pour ne pas trop m’embêter avec les couleurs, j’ai rajouté par dessus chacune un filtre jaune. Comme ça j’avais pas à trop m’embêter à choisir des couleurs qui allaient ensemble (pas folle la guêpe).

Illustration numérique d'Alekiss au sein de l'arbre refuge de la Bulle

« Alekiss vient de se réveiller … À vous de choisir ce qu’Alekiss va faire ensuite. »

Ce qui a été voté :
100% promenade en forêt.
0% Aller petit-déj’
1 vote

Première illu de la journée à 7h, j’ai eu une heure pour la faire, ce qui explique que c’est une des plus avancés comme image ahah.

Encre (la ratte) alpaguant l'attention d'Alekiss (la jument) illustration

« Sur le chemin de la forêt pour réaliser sa promenade matinale, Alekiss croise Encre.
Encre :  » Hey, un moineau est venu me dire que Alodie est malade. La harde est dans la clairière ouest, est-ce que tu pourrais aller voir ce qu’il en est pour moi s’il te plait ? À vous de choisir ce qu’Alekiss va répondre. »

100% Je vais voir !
0% Après ma promenade.
0% Nope, j’vais me promener.
2 votes

Là, je savais que quel que soit le choix, je voulais qu’Encre interrompe la décision. Donc j’ai eu une heure pour faire l’illustration là aussi. J’adore cette illu, j’la trouve bien chouette.

Illustration d'Alekiss la jument devant choisir un chemin dans la forêt

« Alekiss décide d’aller voir la harde à la demande d’Encre, sans hésitation !
Cependant, elle ne sait pas vraiment si elle doit prendre son temps ou se dépêcher … Après tout, elle ne sait pas s’il s’agit d’un empoisonnement ou juste de quelques poils arrachés. À vous de choisir le chemin qu’Alekiss va choisir. »

50% Le chemin court, au galop
50% Le chemin long, au pas
2 votes

Dans tous les cas, j’avais besoin d’une forêt, donc j’ai eu là encore une heure pour dessiner le fond. Jusque-là c’était tranquille.
Le fait qu’il y ait 50%/50% niveau vote m’a fait rire.

Alekiss la jument saluant la harde de cerf

« Arrivée à la harde après avoir pris le chemin court, au pas (n’aillant pas réussis à se décider), Alekiss est agréablement surprise de constater qu’Alodie n’a qu’un mauvais rhume rien de bien dangereux ! 
Il faut la soigner maintenant !
À vous de choisir ce qu’Alekiss va tenter comme méthode pour soigner le rhume d’Alodie. »

0% Met le membre en plâtre
71% Lui fait du thé
29% Lui fait un câlin
7 votes

Là, par contre j’ai eu que 30min pour réaliser … 8 personnages. Rien que ça. Des cerfs, des animaux que j’dessine quasi jamais en plus de ça. Du coup, pas de fonds, hein, j’ai fait ce que j’ai pu x’).
Personne n’a voulu mettre un antérieur en plâtre pour soigner un rhume, j’ai pas compris !

Illustration d'Alekiss faisant tombé du thé sur une biche

« Oups.
En voulant faire du thé à Alodie, Alekiss a fini par renverser la tasse (encore brûlante) sur elle. Pas de brûlure à déclarer, mais ça a clairement pas aidé la jeune biche. »

80% S’excuser platement
20% Faire mine de rien
5 votes

On note qu’il y a une personne qui a voté pour ne rien faire, hein. J’vous ai vu. Merci de m’avoir fait rire.
Ce dessin tout court me fait rire, en fait. Pauvre Alodie.

Illustration d'une harde de cerf par Scotis

« Les excuses d’Alekiss n’y font rien : Alodie est enrhumée et trempée, les biches se méfient qu’une nouvelle maladresse n’empire les choses et Virgil ne sait pas s’il doit protéger sa harde ou laisser Alekiss continuer de soigner Alodie.
Bref la harde est énervée. »

50% Distraire avec de la magie
50% Aller chercher Encre
2 votes

Dur choix ce coup-ci …
Moi j’ai eu 30 minutes pour dessiner 7 cerfs. Tout allait bien dans ma vie. (non)

J’en profite de les avoir aligné pour les présenter rapidement si jamais ça intéresse quelqu’un : 
– Odette (fille de Luan)
– Luan (qui est enceinte, d’où sa forme chelou)
– Rowena (mère d’Alodie et de Luan et mère adoptive d’Alekiss)
– Alodie
– Virgil (père de personne, il est arrivé en cours de route dans la harde après le départ de Douglas)
– Erin (mère d’Edith, enceinte aussi)
– Edith (TROP MIMI !)
Vous vous sentez perdu ? Dites-vous que j’avais présélectionné les persos, toute la harde n’est pas là et j’ai 62 cerfs dans la harde sur un étalage de 30ans.

Encre la ratte, illustration par Scotis

« Soudainement, alors qu’Alekiss observe ses options, Encre arrive au grand galop, un sac d’herbe en bouche et prête à soigner elle-même Alodie !
Voilà qui va bien dépêtrer Alekiss de cette situation … gênante. »

50% Soigner avec Encre
25% Observer Encre faire
25% Disparaître dans la fumée
4 votes

Je crois que c’est à partir de là que mon énergie a commencé à s’évaporer … Pas de fonds alors qu’il y a qu’un seul perso.

Encre et Alekiss créant un cercle de magie. Dessin par Scotis

« Alekiss après avoir proposé à Encre d’aider à soigner Alodie, a aidée à tracer le cercle de transmutation.
Il ne reste plus qu’à faire se tenir Alodie au centre de celui-ci. »

50% Appeler Alodie
50% Porter Alodie
4 votes

Petit regain d’énergie.

Illustration d'Alekiss la jument plaçant une biche au centre d'un cercle de magie

« Alodie était très lente à venir après qu’Alekiss l’ait appelé. Alors Alekiss est allée la chercher et l’apporter au centre du cercle.
Comme ça c’est fait rapidement, pas de perte de temps.
(Alodie vit sa meilleure journée, Encre est désespérée) »

17% Le rituel fonctionne
83% ?̊̂ͮ?̏̓͝
6 votes

Comme il y avait eu un 50/50, j’ai choisi de dessiner ce qui m’amusait (et bonus pour la re-utilisation de fonds).

Une biche au centre d'un cercle de magie activée

« Alodie est guérie et n’a plus de rhume !
Cependant, le rituel n’a pas marché comme prévu et elle est désormais … indigo ? Mais au moins elle n’est plus malade, enfin quelque chose qui marche (à peu près) ! »

60% Stoppons-là !
40% Un autre rituel ?
5 votes

Encore une utilisation de fonds, mais j’me suis amusée niveau effet spécial ! Pauvre Alodie qui en prend la tronche ahah.

Illustration d'Alekiss se réveillant

« Alors qu’un vortex octarine se forme autour d’Alekiss … sa tête quitte son oreiller.
IT WAS A DREAM ALL ALONG *insérer musique kitsh ici* »

J’étais en fin de vie, fatigue morale et physique et les gens avaient voté qu’ils voulaient arrêter là … Alors, après 11h à dessiner quasi-non-stop par tranche de 30min, j’ai décidé d’aller me coucher.

J’me suis amusée

C’était crevant (je range ça niveau fatigue au niveau des 24h de la BD) … et j’ai eu plein de suggestions fun et des réactions motivantes de la part des gens, c’est ce que je cherchais et ça m’a fait bien d’avoir autant d’interaction avec les gens de manière générale.

Aucun regret à avoir donc.
Je le referai l’an prochain je pense. La formule marche bien et a plu, c’est tout ce que je voulais.

30 minutes pour dessiner une illu relativement complète bien qu’encore au stade de croquis est clairement un bon exercice.


Il était une fois une rencontre

Quand deux univers se rencontrent … cela donne une collaboration bien sympa !

Détail(s) et inspiration(s) :

Cette illustration est une collaboration à quatre mains avec Encarta, une très bonne amie à moi.
Elle représente Boréale, son étalon, rencontrant Alekiss et Encre, mes deux personnages.

1. C’est Encarta qui a commencé en réalisant un très rapide croquis représentant ce qu’elle avait en tête.

2. J’ai reprit son idée et par dessus, réalisé le croquis.

3. Pendant qu’Encarta été occupé à faire le lineart, j’me suis dit que j’me tenterais bien un background … en perspective. Idée de crotte, mais j’avais envie, donc : YOLO (you only live once).
Pourquoi est-ce que je me suis dit qu’un sol incliné ainsi ça serait une riche idée ? Bonne question. J’ai fait ça au feeling, j’trouvais que c’était ce qui correspondait aux personnages.

4. En récupérant le Lineart d’Encarta, j’ai donc réalisé les aplats de nos personnages, tout en continuant tranquillement mon fonds dans mon coin.

5. On a décidé de ne pas faire de mise en volume sur les personnages, mais de mon côté, j’me suis fait plaisir sur les effets spéciaux.

Ce fut une collaboration bien fun. Je me suis particulièrement amusée sur ce fonds (perspective, je te choisis !). De manière générale, c’est toujours bien sympa de faire des projets avec les coupaings.


" Laisse l'océan te rendre libre " illustration au fonds de l'océan par Scotis (Charlotte Leclère)

Laisse l’océan te rendre libre

Est-ce que ce n’est pas fabuleux ? C’est impressionnant, poissonnant, mais vrai : la magie peut faire beaucoup.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Temps : 4~ heures

Détail(s) et inspiration(s) :

Croquis préparatoire de l'illustration

1. Est-ce que vous vous souvenez de ce croquis fait en juillet 2017 ? Oui, je suis loin à remonter dans ma liste de dessin à faire, que voulez-vous. Pour en revenir à nos moutons, j’ai donc ressortie ce croquis représentant Alekiss et Encre et j’ai trouvé il y a quelques mois cette photo de bubulles pleines de couleurs pour m’inspirer lors de l’étape de peinture.
A mon grand regret je sais pas d’où elle vient cependant, si quelqu’un la retrouve et son auteur, dites-le moi, que je puisse créditer … J’ai un peu honte …
L’idée derrière ce croquis est simple : dans leurs bulles leur permettant de respirer sous l’eau, Encre présente la vie océanique à Alekiss.

Recherches de couleurs et de composition de l'illustration

2. Le croquis était déjà fait, j’ai entamer directement ma partie préféré d’une illustration : le choix et le positionnement des couleurs. Et pour une fois, j’ai prit le temps de noter au fur et à mesure ce que je faisais, donc si vous en inspiré, vous aurez plein de détails pour cette étape (d’habitude il n’y en a pas parce que je met en moyenne un mois entre la réalisation de l’illustration et la rédaction d’un article).
Donc, tout d’abord, j’ai peint le fond en bleu, puis j’ai fait des traits bleu plus clair avec un pinceau en opacité réduite pour faire des raies de lumières en partant du haut du dessin. Par dessus en vert foncé et avec un brush de feuilles j’ai peint les algues, plus le vert est foncé, plus l’algue est lointaine. Avec un pinceau noire, j’ai peint rapidement la faune (poisson et baleine). Il ne sont pas des éléments importants de la composition, donc j’ai fait le choix de ne pas les peindre en détail, mais qu’en silhouette. Je ne voulais pas qu’ils attirent de trop le regard. Je me suis faites plaisir avec la bulle : un cercle beige avec des bords violet pour la partie de la bulle derrière Alekiss et Encre et un cercle bleu clair avec des touches de roses et de blanc pour la partie de la bulle devant les sujets. C’est en les mettant en lumière vive qu’on obtiens cette effet. Rapidement (parce que ça sera refait proprement plus tard) je peins les deux OCs avec leur couleurs, puis pour les intégrer correctement dans l’illustration je leur appose des reflets bleus en opacité réduite. J’en profite pour le dernier détail qui cherche ses couleurs : le poisson (c’est pas un poisson réel, mais il est fortement inspiré des bettas splendens, j’adore leurs voiles)

3. C’est très reposants de peindre des fonds marins. J’me suis découvert une nouvelle passion …
Pour en revenir à nos poissons, j’ai flouté le fonds bleus en trois cliques, ça me fait une base propre. Ensuite, en m’aidant d’un modèle j’ai peint en noir une baleine à bosse, puis les poissons. Avec un brush bleu ciel j’ai rajouté quelques traits de lumières sur toutes la faune de façon très grossière. Armée de mon outil de flous, j’ai flouté tout ce beau-monde en respectant la règle du  » plus c’est loin, plus c’est flou « . Avec un brush à bord flou et du bleu ciel, je suis ensuite venu faire rapidement plein de traits partout sur toutes les algues, rien que ça ça m’a prit 30min, vous comprendrez que j’ai pas voulu m’appliquer de trop ahah. J’ai flouté les algues les plus lointaines et au passage, j’ai changé la colorimétrie pour rajouter un peu plus de bleu aux algues et foncer celle en premier-plan (après tout, aussi loin sous l’eau, elles sont éclairés par la bulle, donc on les voit se détacher).

Peinture du plan moyen de l'illustration

4. Après l’arrière-plan et le plan-avant, il était temps d’attaquer le plan médian et les trois personnages (oui, le poisson est un personnage). J’ai d’abord tout simplement flouté l’intégralité de la bulle, avant de refaire le reflet blanc avec un brush aquarelle, pour lui donner un peu de texture.
J’ai ensuite repeint au propre et avec les bonnes couleurs les personnages, avec une anatomie correcte et des bords propres. Ces applats me permettent après de peindre tranquillement. C’est une étape pas super fun, mais super utile. Pour le poisson, j’ai juste posé rapidement des couleurs et des reflets bleus.

Finition de l'illustration

5. L’étape où j’ai peint sérieusement : d’abord j’ai peins Encre, puis Alekiss, avant d’enfin peindre le poisson. Par dessus tout ça j’ai repeint les reflets bleus que j’ai intégré de façon relativement discrète pour Alekiss et Encre et de façon plus visible pour le petit poisson.
J’ai également peint un contour rose autour des algues en premier plan : la bulle elle éclaire la scène, c’est donc normal qu’elle crée de la lumière de sa propre couleur et pas de la lumière blanche.

Les fonds marins c’est cool !

Avec ce dessin, j’me suis développer une passion pour les fonds marins. J’en ai d’ailleurs repeints un autre depuis (vous le verrez dans … *compte* 4 articles ! Donc approximativement un mois)
J’adore l’eau et le bleu, donc forcément, ça m’appelle grave comme thème …

Je trouve cette illustration très poétique. Et un cheval qui marche sous l’eau, ça change, non ?


Infra horam vespertinam, inter canem et lupum

Entre chien et loup, entre clarté et obscurité. La nature s’éveille et renaît, se parrant de milles couleurs.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) et inspiration(s) :

Je sais plus exactement d’ou vient l’idée de base, mais l’attitude d’Alekiss et le décor m’ont vendu l’idée qu’un jour je ferais ce croquis au propre. En plus j’aimais bien l’ambiance douce et rose du fonds. J’avais déjà posté le croquis en avril 2017 sur le blog.

1. La première étape en reprenant ce croquis à été de refaire le fonds de façon plus posé et plus réfléchis. J’ai rendu le ciel plus violacée et reçu les teintes de la végétation pour placer le moment juste après la golden hour et plus à la tombée de la nuit. J’avais envie de vraiment jouer avec les teintes roses. J’ai aussi rajouté une forêt au fond afin de faire un paysage moins plats ainsi que rajouter quelques buissons, pour rajouter de la variété (parce que j’ai jamais vu une plaine plate et faites de gazon).

2. Le gros du décor fini, il était  temps d’ajouter mon personnage ! J’ai donc refait le croquis et corriger rapidement ce qui me chagrinait. Une fois le croquis fait, j’ai fait les applats pour visualiser correctement ce que je faisais.

3. Avec les applats de la jument fait, j’ai pu faire mes ajustements de teintes pour l’intégrer correctement à l’illustration. J’ai également ajouter un liseré dorée autour d’Alekiss afin de jouer avec le soleil.

4. Après une pause, la teinte globale de l’illustration ne me plaisait plus. J’ai donc poussé plus de rose et reçu la colorimétrie jusqu’à avoir un résultat qui me plaisait visuellement.

5. En bichromie sur un calque sous les applats je suis venue mettre en volume mon personnage.

6. Derniers détailles ! J’ai rajouté pas mal de fleurs un peu partout, rajouté des reflets du soleil à pas mal d’endroit du décor et flouté certaines zones lointaines pour forcer l’impression d’atmosphère dans le décor.

7. Ta-da !


Jeux indulgent (Alekiss et Soda)

Quoi de mieux pour renforcer les liens et bien se réveiller que de jouer avec son meilleur ami ? Parce qu’il n’y a pas d’âge pour s’amuser.

Un étalon alezan (Soda) et une jument pie alezan sooty (Alekiss) joue devant leur maison-arbre. Illustration numérique par Scotis

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) et inspiration(s) :

J’avais un vieux sketch de Soda (l’étalon alezan à gauche) qui traînait dans ma to-do list depuis l’époque DIRPG, pour quand il aurait sa première jument. Depuis, il a intégré l’univers d’Encre et d’Alekiss. J’les suis dit que ça serait fun de les faire interagir du coup. J’ai donc dessine ma petite jument jouant avec lui.

Croquis préparatoire des personnages et du décor de l'illustration Jeux indulgent par Scotis

1. En traînant sur Tumblr je suis tombée sur une technique qui me tentait bien de tenter et qui se prêtait bien à cette illustration. La technique est de faire un croquis du plan sur un fichier à part, puis l’intégrer au quadrillage du sol et en se servant de ce modèle, monter le décor.

Premières étapes de couleurs et peintures de l'illustration numérique Jeux indulgents de Scotis

2. Une fois le croquis finalisee je me suis attaquer à faire les applats pour avoir une idée des couleurs finales et de comment les personnages sont intégrés.

3. Quand je vois ce que ça donne, j’attaque la phase la plus fun d’une illustration : la peinture ! Il s’agit de tout mettre en 3D, ajouter les textures, bref donner de la vie et tout ça et rendre lisible sans le croquis.

Un étalon alezan (Soda) et une jument pie alezan sooty (Alekiss) joue devant leur maison-arbre. Illustration numérique par Scotis

4. D’habitude j’attaque la peinture des personnages en même temps, mais ce coup-ci je les ai fait en dernier.

5. Maintenant que tout est peint je retouche les petits (ou gros) détails qui me dérange, je fais des derniers réglages couleurs pour que ça rende comme je veux.

6. Ta-da~

Pourquoi intégrer Soda a ton univers ?

Parce que je m’y suis attachée …

J’ai jouee pratiquement trois mois avec lui en le dessinant régulièrement, forcément, ça crée des liens. Alors, certes l’histoire qu’il avait jusque là disparaît, vu qu’il quitte le RPG où il était, mais son design et son caractère reste le même. De plus, Alekiss avait bien besoin d’un compagnon équin pour aller avec sa mentor Encre qui est un rat.

J’ai déjà des idées pour son intégration complète dans l’univers de mes OCs, mais encore rien de définitif. On verra bien ce que ça donne dans le long terme.