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Licorne boulonnais gris pomelé courant sur la plage sous un ciel rose et bleu

Strunk

Tu me fais me sentir comme si nous étions samedi tous les jours. Va dormir. Réveille-toi. C’est samedi encore. Est-ce réel ou est-ce que je joue à un jeu-vidéo ?

Licorne boulonnais gris pomelé courant sur la plage sous un ciel rose et bleu

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Temps : 3h30
Inspiration(s) musicale(s) : Die Antwoord – Strunk

Détail(s) et inspiration(s) :

Je cherchais des photographies de ciel pour m’entraîner à peindre des nuages quand je suis tombée sur cette petite merveille (et bien sûr, le tumblr d’où j’ai épinglé ça n’existe plus, donc je n’ai plus les crédits photos …).
Ni une ni deux, j’ai commencé à peindre. Et en cours de route, j’ai une chanson de Die Antwoord qui est arrivé à mes oreilles et m’a fait comme un déclic : il faut que je peigne un cheval dedans.

1. En une demi-heure, j’avais le gros du paysage puisqu’à la base c’était une étude. J’ai rajouté au dernier moment un cheval. Je voulais un cheval de trait, si possible gris pour aller avec les couleurs pastel du décor.

2. J’ai corrigé un peu la teinte pour faire ressortir plus le bleu du ciel. J’ai ensuite peint grossièrement les divers rochers, je voulais pas m’attarder dessus plus que ça : j’avais envie de peindre le cheval !
Ce que j’ai donc commencé à faire.

3. Niveau aplat, voilà à quoi ressemble le cheval. Il ressemble très fortement à un boulonnais en phase de grisonnement avec ses pomelures, c’était l’inspiration. Je sais même pas si j’ai déjà peint un cheval gris en dehors de mes croquis ? Si non, c’est une bonne première.

4. J’ai commencé à peindre en volume mon cheval gris en posant mes ombres … Pour en cours de route modifier la colorimétrie de mon dessin, maintenant que j’ai remonté le bleu, ça manquait de violet je trouvais, ça a le bonus de faire ressortir les roses de l’illustrations.

5. Après quelques corrections sur la robe du cheval, j’ai commencé à peindre le reste : son oeil, ses crins, mais aussi sa corne et ses sabots, que j’avais délaissé jusque-là.

Licorne boulonnais gris pomelé courant sur la plage sous un ciel rose et bleu

6. J’ai ensuite repeint et lissé les cailloux, enfin, pour avoir de jolies rochets. J’ai aussi rajouté du sable volant devant ma licorne (oui, un boulonnais avec une corne ça donne une licorne chez moi), ainsi que quelques paillettes (parce qu’une licorne c’est magique jusqu’au bout chez moi).

Il vient d’où le titre ?

De la musique qui a inspiré cette illustration.
Strunk c’est le mélange de Stone et Drunk, stone étant l’état second de défonce qu’on a quand on fume des trucs illégaux (si vous suivez mon raisonnement) et drunk, c’est bourré, quoi.

Alors, j’ai aucune idée de l’état qu’on peut avoir en étant en effet strunk (existe-t-il un mot français d’ailleurs ? Défonbourré ?) puisque je bois que de l’alcool de façon occasionnelle (l’alcool ça se consomme avec modération). Mais j’adore l’ambiance de cette chanson et par extension l’ambiance de cette illustration.


Scraps du mois d’août 2018

Yop tout le monde !

J’ai changé d’âge depuis la dernière fois ! Oui, en août c’est mon anniversaire ! 

Cette été, j’ai peu fait de croquis, étrangement … J’ai plutôt privilégié les dessins d’observations, surtout de ciel. J’arrivais jamais à faire les nuages comme je voulais, donc j’me suis fait plaisir à peindre des ciels.
J’me suis aussi amusée à prendre des photos de chats et voir ce que ça donnerait niveau position si j’les redessinait avec des chevaux. C’est un challenge simple et intéressant à faire !

Rappel : Scrap signifie bout, morceau, mais aussi reste. Scrap paper est un papier de brouillon. J’utilise ce terme pour englober tous mes essais et trucs pas finis. Les scraps du mois ont pour vocation de montrer les morceaux de réalisations pas finis. Parce qu’on ne progresse pas en ne faisant que des choses super léchées.

Pensez à survoler les images avec votre souris pour voir la description de l’image ou à cliquer dessus pour voir en grand.

Dessin, croquis et gribouillage du mois d’août

Conclusion du mois

Les nuages sont devenu mes coupaings !
J’ai hâte d’en peindre plein partout, c’est fun ! Bon, j’ai pas encore tenté sans modèle, donc si ça se trouve j’suis toujours aussi nulle quand il s’agit de les peindre … mais on verra bien dans le futur !

En tout cas, j’compte bien continuer mes dessins d’observation, c’est cool à faire !

Si vous voulez voir tout au long du mois ce que je fais, n’oubliez pas de me suivre sur Twitter.


Scraps du mois de Juillet 2018

J’ai fait la morte sur les réseaux sociaux en juillet. Oups ?
Bon, ça veut pas dire que j’ai pas dessiné ! Au début j’ai cru parce que j’avais un peu éparpiller tous mes croquis, mais quand je les ai retrouvé un par un pour les placer dans mon dossier d’archive mensuel, j’me suis rendue compte qu’en fait dans le fonds j’ai été active.

Ce mois-ci, j’ai principalement fait du dessin d’observation ou d’exploration auprès de mes points faibles : les humains et les interactions entre mes persos et leurs environnements ou proches. C’était intéressant, j’ai hâte de mettre ça dans mes futures illustrations !

Rappel : Scrap signifie bout, morceau, mais aussi reste. Scrap paper est un papier de brouillon. J’utilise ce terme pour englober tous mes essais et trucs pas finis. Les scraps du mois ont pour vocation de montrer les morceaux de réalisations pas finis. Parce qu’on ne progresse pas en ne faisant que des choses super léchées.

Pensez à survoler les images avec votre souris pour voir la description de l’image ou à cliquer dessus pour voir en grand.

Dessin, croquis et gribouillage du mois de juillet

Autres trucs du mois de juillet

J’sais jamais où les ranger mes mandalas … D’un sens, c’est des gribouillis comme les autres, mais de l’autre, nope ?
Donc, j’les met dans  » autre truc  » parce que j’les aime bien ceux-là et j’voulais vous les montrer. Dans ma quête du  » j’aimerais faire un croquis par jour  » j’suis passé du simple cercle au mandala, j’évolue quoi et c’est plus productive, tout en restant franchement fun.

Conclusion du mois

Ce fut un mois où je me suis faite très discrète sur le devant de la scène (les réseaux sociaux quoi), mais où doucement j’embrasse mon assurance dans les coulisses. Je prends mon temps pour expérimenter et combler mes lacunes, ça fait du bien. Je dis pas que j’ai fait un bond de folie pendant ce mois, mais j’avance sur mon chemin et ça fait du bien au morale !

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Bienvenue dans mon esprit troublé

Ce monde est cruel, on se fait passer pour les jouets du destin. Est-ce que je pourrais faire une suggestion ? Pour ma part j’apprécierais de ne plus en être un. Je me noie dans mon propre esprit troublé.

Alekiss, jument alezan se noyant dans les fonds marins, sous le regard d'un requin. Peinture numérique par Scotis

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Temps : 3h

Détail(s) et inspiration(s):

  1. Encore sous l’eau ? Encore sous l’eau. C’est mon thème du moment. J’aurais pas dû jouer autant à Subnautica, humpf (très bon jeu, je recommande).
    L’inspiration derrière ce dessin vient d’Amanda Ghost, artiste que j’ai découvert lors d’une nuit blanche avec grand plaisir.
    Comme souvent, on retrouve mon personnage Alekiss qui se retrouve en train de se noyer et de vomir ses tripes (plutôt littéralement) sous le regard d’un prédateur. Et pourtant elle sourit. Oui, ça se voit mal avec le sang, c’est fait exprès pour laisser planer le doute. Est-ce qu’elle apprécie de se noyer ? Pas vraiment, mais c’est une descente plutôt agréable, le paysage est sympathique et elle a de la compagnie.
  2. Assez de préambuled sur le pourquoi du dessin. J’ai d’abord fait un croquis rapide de la jument avant de me jeter dans les couleurs. Pour le fond, ce sont diverses touches de bleus avec un brush à effet aquarelle, avec des touches de jaunes en lumière vive pour éclairer le sujet (c’est ça qui crée le vert). Toujours en fonds avec un brush noir à bord flou, j’ai rajouté le requin. J’ai ensuite mis en aplat rapide les couleurs d’Alekiss, pour avoir une référence dans le futur et rajouté par-dessus un calque bleu, pour modifier la colorimétrie du personnage. Vu qu’il s’agit de mon étape de croquis pour dans le futur faire correctement toutes mes couches de peinture, j’ai rajouté le sang et les bulles et particules.
    Le tout est fait rapidement, mais ce sont mes recherches de couleurs et de compositions, pour pouvoir peindre tranquillement après.
  3. Maintenant que je sais où je vais, je crée un groupe de calque et tranquillou-bilou je repeins mon fonds. J’ai un peu lissé les couleurs, mais pas trop. J’aimais bien la texture aquarelle de mon brush initiale. Je trouve qu’il va bien avec les fonds marins.
  4. Avec un brush noir à bord flou, j’ai repeints mon requin qui s’est transformé en Boneshark (du jeu Subnautica). Un petit coup de flou gaussien. J’ai peint par-dessus en vert l’œil, puis rajouté quelques reflets ici et là de l’œil sur le corps du requin.
  5. Avec quelques difficultés (maudit membres) j’ai refait un dessin relativement au propre de la jument, pour avoir une anatomie plus sympa.
  6. J’ai fait l’aplat des couleurs du cheval au propre.
  7. J’ai trouvé que le fonds manquait d’un petit quelques choses. J’ai donc rajouté quelques algues, que j’ai ensuite flouté pour les éloigner du sujet.
  8. J’ai refait au propre le sang avec un brush nuage et un peu de flou (plus le sang s’éloigne de sa source, plus il se dilue dans l’eau).
  9. Avec un brush et un effet j’ai rajouté les bubulles. J’ai découvert par hasard ce brush et j’vous le recommande chaudement ! (sérieux, il est classe)
  10. Enfin, j’ai mit en volume le cheval.

Si vous en voulez un tirage, vous pouvez l’acquérir dans ma boutique.

Regarde ici, juste un sourire

 » Tu es si libre. « 
C’est ce que tout le monde me dit et pourtant, j’ai l’impression de ne pas appartenir à ce monde, comme une poupée sans volonté ; les gens m’expliquent comment parler, comment marcher, comment vivre. Je ne peux me plaindre, je n’ai personne à blâmer sinon moi-même. J’ai perdu tout contrôle, c’est affolant.

Illustration par Scotis représentant une jument alezan dansant dans une mise en scène de marionnette, sur de la glace

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Temps : 3 heures

Détail(s) et inspiration(s):

  1. En Avril 2017 j’avais réalisé un croquis d’un cheval dansant … Et bah j’ai enfin pris le temps de le mettre en couleur !
  2. En reprenant le brouillon ma première tâche a été de chercher des couleurs. Pour le cheval, pas de soucis, il s’agit d’Alekiss. Pour le fonds, je voulais une patinoire sous les sabots de la jument, parce qu’à la toute base ce dessin est inspiré de Yuri on ice. Je suis partie sur des tons violet-bleuté pour l’esprit et la tranquillité, mais aussi pour la mélancolie.
  3. Des fils ont rapidement fait leur apparition sur la jument. Je sais pas exactement ce qui s’est passé comme déclic dans mon cerveau pour passer d’un cheval faisant du patinage à une marionnette, sans doute mon humeur du moment qui est ressortie de force dans l’illustration.
  4. J’ai commencé à détailler le fond, en ajoutant notamment de la fumée au sol et d’autres cordes à l’arrière. J’ai aussi rajouté des étoiles sur le fonds. Le tout devant rappeler une scène (ou chapiteau) où se déroule des numéros de marionnettes et/ou de magie.
  5. J’ai ensuite peint le personnage, enfin et réglé quelques détails sans trop d’importance.

Ça part de Yuri on ice, donc ?

Tout à fait.
J’suis arrivée assez tard à la fête et ai eut donc douze épisodes à regarder d’un coup. Forcément, en en faisant pratiquement en marathon, j’ai fini par avoir envie d’en dessiner plein, des patineurs. À un moment, comme souvent, j’ai dérapé et j’ai fini par dessiner un cheval qui patine. Pourquoi pas.

Du coup, oui, je conseille cette animé, si jamais certains sont intéressé.

Et pour les intéressé, des tirages sont disponibles sur ma boutique.

Illustration à l'encre de chine de Charlotte, représentant un pegase au dessus d'eau dans la nuit

Comme une larme dans la pluie

Entends le bruit des millions de luttes dans l’immensité. Regarde le ciel : nous sommes si peu et si éloigné, les yeux pleins d’étoiles élargit par les souvenirs.

Illustration à l'encre de chine de Charlotte, représentant un pegase au dessus d'eau dans la nuit

Détails techniques

Matériel(s) : crayon aquarellable, encre de chine, gelpen blanc
Temps : ~2 heures

Détail(s) et inspiration(s):

  1. Dans le train je m’occupais en dessinant ce qui me passait dans l’esprit sans trop me soucier du résultat quand ce croquis est ressortie. Il m’a tout de suite plu et je l’ai donc gardé sagement sous le coude, attendant le bon moment.
    Croquis préparatoire par Scotis d'un pégase
  2. Ce moment est arrivé deux ou trois jours plus tard. Avec mon crayon aquarellable jaune j’ai redessiné le pégase sur une feuille de papier.
  3. À l’aide de mon éternel pinceau et à de l’encre de chine (sérieusement, je l’ai depuis le collège) j’ai fait le lineart du sujet.
  4. Avant de tracer l’horizon et de réaliser la forêt. Jusque-là, pas de soucis, il s’agit d’utiliser mon pinceau de façon à dessiner le contour et remplir.
  5. Avec l’eau, ça se complique. Je suis nulle en texture, j’en fais jamais et encore moins comme ça de tête sans modèle et directement à l’encre de chine (j’aime les challenges des fois). Ma technique a été de faire plein de petits traits en écrasant bien le pinceau. C’est ça qui donne ce motif si particulier. Contre toute attente, ça rends pas mal !
  6. Avec un gelpen blanc, j’ai rajouté des vaguelettes autour du sabot.
    Illustration en cours de réalisation d'un pegase à l'encre de chine
  7. Est ensuite venue le temps de faire le ciel. Je voulais un dégradé fluide … j’ai pas réussi. Le résultat reste rigolo ceci dit et finalement, ça colle à la texture de l’eau. J’ai simplement écrasé mon pinceau en haut de la feuille et laisser descendre le pinceau. En cours de route, j’avais plus d’encres cependant, c’est pour ça que la partie gauche de l’illustration est plus clair.
  8. Avec un gelpen je suis venue rajouter des ch’tiotes n’étoiles et une lune.

Alors, cette histoire de texture ?

Eh bah … Je sais que pour le prochain Inktober j’ai de quoi travailler ahah.

Sérieusement, ça serait bien que j’apprenne à faire autre chose que des aplats simple en illustration traditionnel. Je commence à explorer mes limites de façon bien sympa, il serait temps que j’en apprenne plus pour me faire encore plus plaisir !

C’est très rare que je fasse des illustrations en noir et blanc, en plus. C’était agréable de changer autant de technique que de façon de procéder. C’est à refaire, clairement.