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Bienvenue dans mon esprit troublé

Ce monde est cruel, on se fait passer pour les jouets du destin. Est-ce que je pourrais faire une suggestion ? Pour ma part j’apprécierais de ne plus en être un. Je me noie dans mon propre esprit troublé.

Alekiss, jument alezan se noyant dans les fonds marins, sous le regard d'un requin. Peinture numérique par Scotis

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Temps : 3h

Détail(s) et inspiration(s):

  1. Encore sous l’eau ? Encore sous l’eau. C’est mon thème du moment. J’aurais pas dû jouer autant à Subnautica, humpf (très bon jeu, je recommande).
    L’inspiration derrière ce dessin vient d’Amanda Ghost, artiste que j’ai découvert lors d’une nuit blanche avec grand plaisir.
    Comme souvent, on retrouve mon personnage Alekiss qui se retrouve en train de se noyer et de vomir ses tripes (plutôt littéralement) sous le regard d’un prédateur. Et pourtant elle sourit. Oui, ça se voit mal avec le sang, c’est fait exprès pour laisser planer le doute. Est-ce qu’elle apprécie de se noyer ? Pas vraiment, mais c’est une descente plutôt agréable, le paysage est sympathique et elle a de la compagnie.
  2. Assez de préambuled sur le pourquoi du dessin. J’ai d’abord fait un croquis rapide de la jument avant de me jeter dans les couleurs. Pour le fond, ce sont diverses touches de bleus avec un brush à effet aquarelle, avec des touches de jaunes en lumière vive pour éclairer le sujet (c’est ça qui crée le vert). Toujours en fonds avec un brush noir à bord flou, j’ai rajouté le requin. J’ai ensuite mis en aplat rapide les couleurs d’Alekiss, pour avoir une référence dans le futur et rajouté par-dessus un calque bleu, pour modifier la colorimétrie du personnage. Vu qu’il s’agit de mon étape de croquis pour dans le futur faire correctement toutes mes couches de peinture, j’ai rajouté le sang et les bulles et particules.
    Le tout est fait rapidement, mais ce sont mes recherches de couleurs et de compositions, pour pouvoir peindre tranquillement après.
  3. Maintenant que je sais où je vais, je crée un groupe de calque et tranquillou-bilou je repeins mon fonds. J’ai un peu lissé les couleurs, mais pas trop. J’aimais bien la texture aquarelle de mon brush initiale. Je trouve qu’il va bien avec les fonds marins.
  4. Avec un brush noir à bord flou, j’ai repeints mon requin qui s’est transformé en Boneshark (du jeu Subnautica). Un petit coup de flou gaussien. J’ai peint par-dessus en vert l’œil, puis rajouté quelques reflets ici et là de l’œil sur le corps du requin.
  5. Avec quelques difficultés (maudit membres) j’ai refait un dessin relativement au propre de la jument, pour avoir une anatomie plus sympa.
  6. J’ai fait l’aplat des couleurs du cheval au propre.
  7. J’ai trouvé que le fonds manquait d’un petit quelques choses. J’ai donc rajouté quelques algues, que j’ai ensuite flouté pour les éloigner du sujet.
  8. J’ai refait au propre le sang avec un brush nuage et un peu de flou (plus le sang s’éloigne de sa source, plus il se dilue dans l’eau).
  9. Avec un brush et un effet j’ai rajouté les bubulles. J’ai découvert par hasard ce brush et j’vous le recommande chaudement ! (sérieux, il est classe)
  10. Enfin, j’ai mit en volume le cheval.


" Laisse l'océan te rendre libre " illustration au fonds de l'océan par Scotis (Charlotte Leclère)

Laisse l’océan te rendre libre

Est-ce que ce n’est pas fabuleux ? C’est impressionnant, poissonnant, mais vrai : la magie peut faire beaucoup.

" Laisse l'océan te rendre libre " illustration au fonds de l'océan par Scotis (Charlotte Leclère)

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Temps : 4~ heures

Détail(s) et inspiration(s):

  1. Est-ce que vous vous souvenez de ce croquis fait en juillet 2017 ? Oui, je suis loin à remonter dans ma liste de dessin à faire, que voulez-vous. Pour en revenir à nos moutons, j’ai donc ressortie ce croquis représentant Alekiss et Encre et j’ai trouvé il y a quelques mois cette photo de bubulles pleines de couleurs pour m’inspirer lors de l’étape de peinture.
    A mon grand regret je sais pas d’où elle vient cependant, si quelqu’un la retrouve et son auteur, dites-le moi, que je puisse créditer … J’ai un peu honte …
    L’idée derrière ce croquis est simple : dans leurs bulles leur permettant de respirer sous l’eau, Encre présente la vie océanique à Alekiss.
    Croquis préparatoire de l'illustration " Laisse l'océan te rendre libre " par Scotis
  2. Le croquis était déjà fait, j’ai entamer directement ma partie préféré d’une illustration : le choix et le positionnement des couleurs. Et pour une fois, j’ai prit le temps de noter au fur et à mesure ce que je faisais, donc si vous en inspiré, vous aurez plein de détails pour cette étape (d’habitude il n’y en a pas parce que je met en moyenne un mois entre la réalisation de l’illustration et la rédaction d’un article).
    Donc, tout d’abord, j’ai peint le fond en bleu, puis j’ai fait des traits bleu plus clair avec un pinceau en opacité réduite pour faire des raies de lumières en partant du haut du dessin. Par dessus en vert foncé et avec un brush de feuilles j’ai peint les algues, plus le vert est foncé, plus l’algue est lointaine. Avec un pinceau noire, j’ai peint rapidement la faune (poisson et baleine). Il ne sont pas des éléments importants de la composition, donc j’ai fait le choix de ne pas les peindre en détail, mais qu’en silhouette. Je ne voulais pas qu’ils attirent de trop le regard. Je me suis faites plaisir avec la bulle : un cercle beige avec des bords violet pour la partie de la bulle derrière Alekiss et Encre et un cercle bleu clair avec des touches de roses et de blanc pour la partie de la bulle devant les sujets. C’est en les mettant en lumière vive qu’on obtiens cette effet. Rapidement (parce que ça sera refait proprement plus tard) je peins les deux OCs avec leur couleurs, puis pour les intégrer correctement dans l’illustration je leur appose des reflets bleus en opacité réduite. J’en profite pour le dernier détail qui cherche ses couleurs : le poisson (c’est pas un poisson réel, mais il est fortement inspiré des bettas splendens, j’adore leurs voiles)
    Recherches de couleurs et de composition de l'illustration " Laisse l'océan te rendre libre " par Scotis
  3. C’est très reposants de peindre des fonds marins. J’me suis découvert une nouvelle passion …
    Pour en revenir à nos poissons, j’ai flouté le fonds bleus en trois cliques, ça me fait une base propre. Ensuite, en m’aidant d’un modèle j’ai peint en noir une baleine à bosse, puis les poissons. Avec un brush bleu ciel j’ai rajouté quelques traits de lumières sur toutes la faune de façon très grossière. Armée de mon outil de flous, j’ai flouté tout ce beau-monde en respectant la règle du  » plus c’est loin, plus c’est flou « . Avec un brush à bord flou et du bleu ciel, je suis ensuite venu faire rapidement plein de traits partout sur toutes les algues, rien que ça ça m’a prit 30min, vous comprendrez que j’ai pas voulu m’appliquer de trop ahah. J’ai flouté les algues les plus lointaines et au passage, j’ai changé la colorimétrie pour rajouter un peu plus de bleu aux algues et foncer celle en premier-plan (après tout, aussi loin sous l’eau, elles sont éclairés par la bulle, donc on les voit se détacher).
  4. Après l’arrière-plan et le plan-avant, il était temps d’attaquer le plan médian et les trois personnages (oui, le poisson est un personnage). J’ai d’abord tout simplement flouté l’intégralité de la bulle, avant de refaire le reflet blanc avec un brush aquarelle, pour lui donner un peu de texture.
    J’ai ensuite repeint au propre et avec les bonnes couleurs les personnages, avec une anatomie correcte et des bords propres. Ces applats me permettent après de peindre tranquillement. C’est une étape pas super fun, mais super utile. Pour le poisson, j’ai juste posé rapidement des couleurs et des reflets bleus.
    Peinture du plan moyen de l'illustration " Laisse l'océan te rendre libre " par Scotis
  5. L’étape où j’ai peint sérieusement : d’abord j’ai peins Encre, puis Alekiss, avant d’enfin peindre le poisson. Par dessus tout ça j’ai repeint les reflets bleus que j’ai intégré de façon relativement discrète pour Alekiss et Encre et de façon plus visible pour le petit poisson.
    J’ai également peint un contour rose autour des algues en premier plan : la bulle elle éclaire la scène, c’est donc normal qu’elle crée de la lumière de sa propre couleur et pas de la lumière blanche.
  6. Finition de l'illustration " Laisse l'océan te rendre libre " par Scotis

Les fonds marins c’est cool !

Avec ce dessin, j’me suis développer une passion pour les fonds marins. J’en ai d’ailleurs repeints un autre depuis (vous le verrez dans … *compte* 4 articles ! Donc approximativement un mois)
J’adore l’eau et le bleu, donc forcément, ça m’appelle grave comme thème …

Je trouve cette illustration très poétique. Et un cheval qui marche sous l’eau, ça change, non ?

Si l’illustration vous plait, sachez que des tirages sont disponible sur ma boutique.


Illustration à l'encre de chine de Charlotte, représentant un pegase au dessus d'eau dans la nuit

Comme une larme dans la pluie

Entends le bruit des millions de luttes dans l’immensité. Regarde le ciel : nous sommes si peu et si éloigné, les yeux pleins d’étoiles élargit par les souvenirs.

Illustration à l'encre de chine de Charlotte, représentant un pegase au dessus d'eau dans la nuit

Détails techniques

Matériel(s) : crayon aquarellable, encre de chine, gelpen blanc
Temps : ~2 heures

Détail(s) et inspiration(s):

  1. Dans le train je m’occupais en dessinant ce qui me passait dans l’esprit sans trop me soucier du résultat quand ce croquis est ressortie. Il m’a tout de suite plu et je l’ai donc gardé sagement sous le coude, attendant le bon moment.
    Croquis préparatoire par Scotis d'un pégase
  2. Ce moment est arrivé deux ou trois jours plus tard. Avec mon crayon aquarellable jaune j’ai redessiné le pégase sur une feuille de papier.
  3. À l’aide de mon éternel pinceau et à de l’encre de chine (sérieusement, je l’ai depuis le collège) j’ai fait le lineart du sujet.
  4. Avant de tracer l’horizon et de réaliser la forêt. Jusque-là, pas de soucis, il s’agit d’utiliser mon pinceau de façon à dessiner le contour et remplir.
  5. Avec l’eau, ça se complique. Je suis nulle en texture, j’en fais jamais et encore moins comme ça de tête sans modèle et directement à l’encre de chine (j’aime les challenges des fois). Ma technique a été de faire plein de petits traits en écrasant bien le pinceau. C’est ça qui donne ce motif si particulier. Contre toute attente, ça rends pas mal !
  6. Avec un gelpen blanc, j’ai rajouté des vaguelettes autour du sabot.
    Illustration en cours de réalisation d'un pegase à l'encre de chine
  7. Est ensuite venue le temps de faire le ciel. Je voulais un dégradé fluide … j’ai pas réussi. Le résultat reste rigolo ceci dit et finalement, ça colle à la texture de l’eau. J’ai simplement écrasé mon pinceau en haut de la feuille et laisser descendre le pinceau. En cours de route, j’avais plus d’encres cependant, c’est pour ça que la partie gauche de l’illustration est plus clair.
  8. Avec un gelpen je suis venue rajouter des ch’tiotes n’étoiles et une lune.

Alors, cette histoire de texture ?

Eh bah … Je sais que pour le prochain Inktober j’ai de quoi travailler ahah.

Sérieusement, ça serait bien que j’apprenne à faire autre chose que des aplats simple en illustration traditionnel. Je commence à explorer mes limites de façon bien sympa, il serait temps que j’en apprenne plus pour me faire encore plus plaisir !

C’est très rare que je fasse des illustrations en noir et blanc, en plus. C’était agréable de changer autant de technique que de façon de procéder. C’est à refaire, clairement.


Poignée d’amour

À ce moment, je suis à nue et épurée. Le soleil se reflète sur mon kaléidoscope. Maintenant je vois.

Fée aqueuse endormit dans les mains d'un humain, illustration numérique par Scotis

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) et inspiration(s):

  1. En février 2017 j’avais eut cette idée d’une petite personne étant une source d’eau. Je trouvais l’idée mignonne et les essais de couleurs que j’avais fait en y pensant rendait bien. J’avais donc glissé le croquis dans ma liste d’illustration à faire un jour. Et ce jour est arrivée.
  2. La première étape a été de refaire le croquis, mais avec une anatomie correcte, ce coup-ci. J’ai pas mal galérer à faire le torse et les bras. Sérieusement, les seins c’est surfait.
  3. J’ai ensuite reprit les couleurs et grossièrement colorié l’illustration. J’ai avec un énorme brush bloqué certaines ombres. Avec ça on avait une bonne vision de l’illustration.
  4. Le début de la peinture ! Ma première envie a été de peindre l’eau du fonds, pour ça j’ai mélangé divers teintes de bleus, puis avec un brush ovale très aplatis je suis venue avec un bleu plus clair créer un effet de vaguelette.
  5. Rajout de prisme de lumière avec un brush losange et divers effets d’opacités vive.
  6. J’ai refait les deux étapes précédentes avec l’eau dans les mains géantes.
    Fée aqueuse endormit dans les mains d'un humain, illustration numérique par Scotis WIP
  7. Ce fut ensuite au tour de la peinture des mains. J’ai utilisé ma méthode habituelle : prendre un gros brush en opacité réduite, faire le gros des ombres et mise en volume, on lisse avec le doigt, on détail avec un brush plus petit en opacité réduite et on répète jusqu’à ce que le résultat me plaise.
    Fée aqueuse endormit dans les mains d'un humain, illustration numérique par Scotis WIP
  8. J’ai peint aussi à ce moment là les ongles, tant que j’y étais et rajouté des effets dans l’eau de la main. La chute d’eau se pare d’écume, l’eau coulant le long des poignets devient moins opaque.
  9. J’ai rajouté un rebord le long de l’eau dans la main et rajouté quelques prismes de lumière également, créant ainsi quelques reflets sur les personnages.
    Fée aqueuse endormit dans les mains d'un humain, illustration numérique par Scotis WIP
  10. Continuation de la peinture des mains et finition. J’ai rougis les extrémités et rajouté une légère texture en plus.
  11. J’ai ensuite peint la peau de la petite-personne en utilisant la même méthode. J’ai bien galérer sur les proportions du visage, étrangement. L’anatomie humaine c’est pas mon dada (c’est le cas de le dire) et comme j’utilise pas correctement mes références … ça a demandé pas mal de tatillonnage, mais j’y suis arrivée !
  12. En opacité réduite j’ai peint quasi un à un les cheveux.
    Fée aqueuse endormit dans les mains d'un humain, illustration numérique par Scotis WIP
  13. J’ai ensuite rajouté des ailes, parce qu’on m’a suggérer l’idée pendant un live et j’ai trouvé que ça collait parfaitement à l’idée que je me faisais de la petite personne.

Tu t’y retrouves dans tes brouillons ?

Oui.

Fée aqueuse endormit dans les mains d'un humain, illustration numérique par Scotis WIP

Sérieusement, oui-oui.
Quand j’ai une idée je m’arrange toujours pour très rapidement dessiné ce que j’ai en tête. C’est systématiquement bancale, ça ressemble pas à grand chose, mais l’idée est de garder sous la main ce que je veux faire et rapidement figer ce que j’ai en tête. On pourrait dire que c’est un thumbnail, sauf que je fais pas de recherche et balance comme je l’entends sur le papier. ça donne un côté vraiment cradingue, mais l’important est que je m’y retrouve.

Si cette illustration vous intéresse, sachez que vous pouvez acheter un tirage pour chez-vous sur ma boutique :p.


Cheval marin dans l'eau avec un hippocampe

Dans l’eau

Cheval marin dans l'eau avec un hippocampe

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) :

  1.  Première recherches faites dans mon carnet il y a trèèèèèès longtemps (ça doit dater de janvier, je crois) que j’ai prit en photo et gardé dans un coin
  2. Passage sous photoshop où j’ai peint le fonds et calé la photo en mode produit pour voir ce que ça donnait
  3.  J’ai commencé le lineart et plus eut envie, donc je suis plutôt partie sur des recherches couleurs sur les deux personnages
  4. J’ai ensuite fini le lineart
  5. Painting time ! J’ai lissé entre elles certaines couleurs, rajouté de la texture à d’autres endroits
  6. J’ai rajouté les coraux et des effets de paillettes au premier plan
  7. Dernier réglages de colorimétrie

Inspirations(s) : À la toute base, j’étais partie sur une série d’animaux avec des chevaux (cheval et renard, cheval et écureuil, cheval et mouette et là, cheval et hippocampe). J’ai eut deux / trois idées de design et de pose, avant d’avoir un coups de cœur sur celle-là.
Divers travaux dans l’appartement et d’autres projets ont fait que je l’ai un peu perdu de vue. En refaisant un tour dans mon carnet je suis retombée dessus et en parallèle j’ai trouvé une photo d’hippocampe qui m’a beaucoup plus et dont j’me suis un peu inspiré pour les couleurs (il était bleu roi, on voit que j’me suis pas mal éloigné).

Je me suis éclatée sur les couleurs ! Ça a été sans aucun doute le plus fun à bosser dessus !
La première couche est le bleu nuit originel ainsi que le cyan du ventre et des ailerons/nageoires, la seconde couche en mode produit est les ombres et relief, une autre couche rajoute les reflets et effet de lumière rose et enfin, un dernier calque cyan rajoute les textures « corail » (j’ai pas trop d’idée de comment expliquer cet effet particulier).

Bref, une pièce dont je suis fière ! Et qui visiblement a beaucoup plu sur les réseaux sociaux.

Comme toujours, si l’illustration vous plait, elle est disponible en tirage sur ma boutique.


Cheval alezan les pieds dans l'eau d'une rivière

Rivière tranquille

Cheval alezan les pieds dans l'eau d'une rivière

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) :

  1. Croquis du cheval
  2. Peinture du fonds de l’eau
  3. Création d’un brush pour faire tous les pitits poissons mignon
  4. Peinture de l’eau en elle-même
  5. Peinture du cheval
  6. Ajout d’ombre sur l’eau (d’arbre et un oiseau)
  7. Ajout de reflet sur l’eau
  8. Correction colorimétrique

Explication(s) : Sodas (mon étalon ARPG pour ceux qui n’aurais pas lu l’article sur le début de la quête) s’est retrouvé à avoir soif. Et quand on a soif, bah on boit. Par chance, une rivière était tout proche de lui.
Au début, j’avais très envie de faire une vue de face comme si le spectateur se trouvait dans l’eau, mais j’ai trouvé ça assez banale et je voulais tenter autre chose. Du coup, vu de haut. C’est … heu ? Alors, j’aime bien l’ambiance de l’illustration, j’ai réussit à faire une anatomie assez correcte vue de haut et j’adore tous les petits poissons ! Mais la texture sur Sodas est lisse, manque de relief et les poissons sont trop semblable (bah vi, j’ai utilisé un brush et j’ai pas été repassé dessus pour les faire un peu différent). Du coup, ça me gâche mon plaisir à observer mon illustration. C’est dommage que ces détails gâche tout, je l’aime bien ma petite illustration.

C’était ton premier brush, nope ?

Bien vu ! Et je me suis éclatée dessus !

Pour ceux qui serait curieux, Adobe propose un guide dessus. On appelle ça une forme dans le jargon français, mais comme j’utilise le logiciel en anglais et que je suis principalement des artistes anglais … C’est pas le mot qui me vient à la bouche !
Ceci dit, je suis pas la seule, tout les gens avec qui je parle dessins et Photoshop utilise le mot brush (pinceau en anglais, d’ailleurs).

C’est un brush tout simple, avec des aléatoires de tailles, directions et couleurs qui m’a permit très rapidement de faire un peu varier les plaisirs. Par dessus j’ai fait un peu de biseautage pour mettre rapidement du relief et une ombre portée. Tada ! J’avais dit que j’avais fait ça rapidement.
Sur le coup, j’me sentais très forte d’avoir fait ça en dix minutes. Mais avec du recul, eurk. J’aurais dû prendre plus de temps dessus, ça aurait mieux rendu.

Enfin, j’me suis rattrapé lors d’une autre illustration !

En tout cas, si l’illustration vous tente pour chez vous, elle est en vente dans ma boutique.