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Pris dans tes yeux

En approchant de la forêt, quelque chose émerge des buissons. Ce n’est que l’un des étalons célibataires du coin, Winston. Il semble plutôt agité, Sodas devra choisir son prochain mouvement très précautionneusement.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Taille du document : Format A5 21×14,8cm (format 2480x1748px), 300dpi
Temps :
 1h30
Inspiration(s) musicale(s) : Gorillaz

Détail(s) et inspiration(s) :

Sodas continue tranquillement son bout de chemin sur Divine Isle RPG … J’expliquais il y a quelque temps le principe du jeu, par ailleurs.
Pour rappel, son dernier mouvement a été de choisir la direction de son aventure (oui, on est donc pas allé bien loin).

1. Ma technique de peinture de fonds peut se résumer en  » que ferait Bob Ross à ma place ? « . Clairement, j’ai pas grande idée de ce que je fais : je dessine des troncs, mets des buissons, mets d’autres buissons et paf, ça fait un fond.
Avec de la pluie, parce que je voulais une continuation de l’illustration de Sodas précédente.

2. Enfin, au moins maintenant j’ai plus peur du tout de tenter un décor et ça, c’est cool ! Merci Bob Ross !
J’ai donc, commencé à peindre mes personnages. J’utilise un mélange de valeur dans les tons bleus (et pas gris comme j’hésite pas à faire parfois). On peut voir ma palette à côté de Sodas (le cheval alezan).

3. À contre-cœur, j’ai retiré la pluie parce que ça rendait pas comme je voulais … Mais j’ai fini de peindre mes deux chevaux et ai revu le décor un peu. Ce qui donne un dessin fini très rapidement, comme je le voulais !

Mais tes fonds, tu fais comment en fait ?

En résumé ? Pour le moment, je commence par un dégradé pour le ciel.

Par-dessus ça, je peins généralement une forêt ou des arbres et à partir de là … plus d’arbres, des buissons, parfois une rivière ?
Je tente de construire un environnement cohérent et sympa à l’œil. Pour le moment c’est beaucoup de forêts quoi … J’suis pas encore à l’aise dans ce que je fais, même si ça vient et c’est déjà carrément mieux qu’il y a quelque temps. J’veux dire, ça se voit pas, mais je tente des perspectives et des effets !

Bref, j’ai encore plein de Bob Ross à regarder (oui, deux ans après j’apprends encore plein de choses en le regardant faire, disons que mon regard change au fur et à mesure du temps).


Vaste monde

Se battre pour une nouvelle vie, où personne d’autre que moi ne connaît mon cœur et y arriver avant d’autres pour cultiver ma personne.

Illustration par Scotis (Charlotte Leclère) d'un étalon alezan dans une plaine fleurie en bordure de forêt

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Temps : 2h
Inspiration(s) musicale(s) : Groupe Gorillaz

Détail(s) et inspiration(s) :

Inspiration initiale, liens vers les photos s’il y a.

1. J’adore peindre des paysages en ce moment … et ça tombait bien, j’avais besoin d’une image pour montrer Sodas (mon cheval sur ARPG) se déplaçant de l’île de départ jusqu’à … on verra bien où nous mène nos quêtes !
Du coup, j’ai fait un croquis rapide de Sodas trottant.

2. J’ai ensuite peint le décor en partant du ciel en arrière-plan et remontant doucement vers le plan médian où sera Sodas, pour finir avec le premier plan. J’ai principalement utilisé des brushs que j’ai fait (c’était l’occasion parfaite de les tester).

3. J’ai ensuite réalisé les aplats de Sodas.

4. Avant de peindre les détails de Sodas et faire la mise en volume.

Où en est Sodas ?

Pas bien loin à vrai dire …
Sodas vient juste de se décider de se diriger vers la forêt sur l’île Litus. Et à peine on décide ça, qu’il tombe sur un étalon du coin qui a l’air agité (il a l’air de vouloir se battre, mais j’suis en train de finir l’illustration avant qu’on puisse faire le tirage).

Non, franchement, ARPG, c’est le fun pour se forcer à dessiner des personnages !
Pour ceux qui connaissent pas, c’est un RPG avec un MJ qui réagit à vos dessins et vous réagissez aux actions du MJ avec des dessins. C’est donc un RP sur la longueur (et si vous pensiez que 8h par session c’était long … vous avez pas fini avec ARPG).


Mater, mater, mater. Deiua uoretontipe.

Mère, mère, mère. Déesse et accompagnatrice.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Taille du document : Format A4 21×29,7 cm (format 3508×2480 px), 300dpi
Temps :
 9h30
Inspiration(s) musicale(s) : Discographie Amethystium

Détail(s) et inspiration(s) :

Croquis d'intention de Scotis

1. L’idée originale date de février dernier (et visiblement j’l’avais pas publié dans les Scrap of the month).
À l’origine, il s’agissait d’un cheval venant auprès d’une statue de la déesse mère (pour moi, il s’agit d’une entité à part entière, mais libre à vous de lui donner le nom que vous voulez).

2. Quand j’ai repris ce croquis, l’idée d’une statue ne me parlait plus beaucoup. J’ai donc troqué ma statue pour une prêtresse d’Epona (déesse protectrice des chevaux, entre autre chose). Le cercle d’invocation à ses pieds ne représente rien de particulier, j’aime juste bien les ronds, j’trouve ça classe, cherchez pas trop.
Pour le croquis en lui-même, j’ai défini les arbres et l’étang pour les délimiter et pouvoir les peindre plus facilement dans le futur.
J’ai ensuite dessiné les personnages, un cheval se dirigeant vers la prêtresse d’Epona et la prêtresse en elle-même.
Après, est venue la partie où j’me suis arrachée les cheveux. Les pierres qui sont bien ronde et les cercles. La perspective a tenté de m’achever, mais elle ne m’a pas eut !

3. Après la phase de croquis, est venu le temps de tester les couleurs !
C’est à partir de ce moment que l’idée d’une déesse aidant les âmes des chevaux à passer dans l’au-delà m’a appelé. D’où l’apparition magique d’un second cheval dans la forêt. Lui aussi est appelé par la concentration de magie et est près à passer à un autre stade de sa vie.
Niveau couleurs, elles sont assez basiques, donc j’en parlerais pas trop, mais j’ai mis des tons roses partout-partout. Epona est à mes yeux une déesse de l’amour et de la protection, le rose c’est la couleur qui représente ça le mieux à mes yeux. De plus, je vois pas les fantômes et la mort comme des événements devant forcément être glauque. Oui, la mort c’est triste pour ceux qui restent vivant, mais c’est une étape de la vie. Il faut vivre avec.

4. On peut apercevoir sur cette image ma jolie palette de couleurs, si jamais vous vouliez voir en détail les couleurs que j’ai utilisé.
Je me suis décidée sur les couleurs de ma prêtresse à ce moment. J’ai aussi fait mes aplats pour le gros de la végétation, comprendre mes arbres, l’herbe et quelques feuilles ici et là. Pour les curieux, mes arbres sont basés sur des Eucalyptus Deglupa (ils ont des écorces superbes et dignes de films de science-fiction).

5. J’ai ensuite peint correctement mes rochers dans l’eau, peint l’herbe au sol et rajouté ici et là de la végétation supplémentaires.

6. Mes aplats étant fini, je suis passé à la mise en volume de mon décor et surtout, de mes n’arbres.

7. Après les arbres, je me suis attaquée de près à mes cercles d’invocations avec leur halo et leurs ombres portées qu’on ne voit quasiment pas, mais qui sont bien présente.

8. J’ai ensuite peint mes cristaux magique.
Et enfin, je suis passée à mes sujets ! En commençant par ma prêtresse, qui a prit du temps pour faire correctement tous mes aplats. J’ai encore du mal avec les formes humaines …

9. Mes aplats finis, j’ai pu commencer à peindre les détails de broderie dans la robe et les parties métallique de sa coiffure.

10. Histoire de faire une pause, maintenant que j’avais fini correctement les aplats de mon sujet humain, je me suis amusée avec les lumières magique.
Abracadabra Hocus Pocus Fidibus.

11. Enfin, j’ai peint correctement mes chevaux-fantômes. Ils sont pratiquement transparent, mais tout de même bien tangible. C’est un choix esthétique, j’voulais qu’on voit d’un seul coup d’oeil que la prêtresse appelle à elle les chevaux, d’où ma traînée de magie entre eux et elle aussi.

12. Et enfin, j’ai peint en volume ma prêtresse, finissant enfin cette illustration !

Détail amusant sur la prêtresse, elle porte les couleurs de l’aube sur sa robe, pour l’aube d’une nouvelle vie, l’espoir d’un jour nouveau. Ses cheveux ont la forme des vénus du paléolithique pour rappeler la fécondité de la vie que protège Epona. De même que sa couronne rappelle que l’amour gouverne et même si les passages vers l’au-delà son douloureux, on ne doit pas oublier les vivants et ceux partie et continuer de les chérir.


Scraps du mois de mai 2018

Who. Coucou tout le monde !

Mai a été un mois étrangement très productif. J’ai finalisé plein d’illustrations que j’avais dans les cartons depuis longtemps. Elles ne sont donc pas dans ce Scrap of the month, mais vous les verrais bientôt et ça va être chouette, vous verrez.

En attendant, j’ai quand même des choses à vous montrer !

Rappel : Scrap signifie bout, morceau, mais aussi reste. Scrap paper est un papier de brouillon. J’utilise ce terme pour englober tous mes essais et trucs pas finis. Les scraps du mois ont pour vocation de montrer les morceaux de réalisations pas finis. Parce qu’on ne progresse pas en ne faisant que des choses super léchées.

Pensez à survoler les images avec votre souris pour voir la description de l’image ou à cliquer dessus pour voir en grand.

Dessin, croquis et gribouillage du mois de mai

Screenshots du mois de mai

Est-ce que j’aurais commencé un e-book pour vous apprendre à dessiner un cheval ? OWI !
Est-ce que vous avez hâte ? 
Moi en tout cas, j’ai hâte de le finaliser !

J’ai découvert que je pouvais faire des montages sur mon téléphone. Je manque de détail, mais j’me suis éclatée pour faire les fonds.

Si vous voulez voir tout au long du mois ce que je fais, n’oubliez pas de me suivre sur Twitter.


Illustration à l'encre de chine de Charlotte, représentant un pegase au dessus d'eau dans la nuit

Comme une larme dans la pluie

Entends le bruit des millions de luttes dans l’immensité. Regarde le ciel : nous sommes si peu et si éloigné, les yeux pleins d’étoiles élargit par les souvenirs.

Illustration à l'encre de chine de Charlotte, représentant un pegase au dessus d'eau dans la nuit

Détails techniques

Matériel(s) : crayon aquarellable, encre de chine, gelpen blanc
Temps : ~2 heures

Détail(s) et inspiration(s) :

Croquis préparatoire par Scotis d'un pégase

  1. Dans le train je m’occupais en dessinant ce qui me passait dans l’esprit sans trop me soucier du résultat quand ce croquis est ressortie. Il m’a tout de suite plu et je l’ai donc gardé sagement sous le coude, attendant le bon moment.

2. Ce moment est arrivé deux ou trois jours plus tard. Avec mon crayon aquarellable jaune j’ai redessiné le pégase sur une feuille de papier.

3. À l’aide de mon éternel pinceau et à de l’encre de chine (sérieusement, je l’ai depuis le collège) j’ai fait le lineart du sujet.

4. Avant de tracer l’horizon et de réaliser la forêt. Jusque-là, pas de soucis, il s’agit d’utiliser mon pinceau de façon à dessiner le contour et remplir.

5. Avec l’eau, ça se complique. Je suis nulle en texture, j’en fais jamais et encore moins comme ça de tête sans modèle et directement à l’encre de chine (j’aime les challenges des fois). Ma technique a été de faire plein de petits traits en écrasant bien le pinceau. C’est ça qui donne ce motif si particulier. Contre toute attente, ça rends pas mal !

Illustration en cours de réalisation d'un pegase à l'encre de chine

6. Avec un gelpen blanc, j’ai rajouté des vaguelettes autour du sabot.

7. Est ensuite venue le temps de faire le ciel. Je voulais un dégradé fluide … j’ai pas réussi. Le résultat reste rigolo ceci dit et finalement, ça colle à la texture de l’eau. J’ai simplement écrasé mon pinceau en haut de la feuille et laisser descendre le pinceau. En cours de route, j’avais plus d’encres cependant, c’est pour ça que la partie gauche de l’illustration est plus clair.

8.Avec un gelpen je suis venue rajouter des ch’tiotes n’étoiles et une lune.

Alors, cette histoire de texture ?

Eh bah … Je sais que pour le prochain Inktober j’ai de quoi travailler ahah.

Sérieusement, ça serait bien que j’apprenne à faire autre chose que des aplats simple en illustration traditionnel. Je commence à explorer mes limites de façon bien sympa, il serait temps que j’en apprenne plus pour me faire encore plus plaisir !

C’est très rare que je fasse des illustrations en noir et blanc, en plus. C’était agréable de changer autant de technique que de façon de procéder. C’est à refaire, clairement.


Jeux indulgent (Alekiss et Soda)

Quoi de mieux pour renforcer les liens et bien se réveiller que de jouer avec son meilleur ami ? Parce qu’il n’y a pas d’âge pour s’amuser.

Un étalon alezan (Soda) et une jument pie alezan sooty (Alekiss) joue devant leur maison-arbre. Illustration numérique par Scotis

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) et inspiration(s) :

J’avais un vieux sketch de Soda (l’étalon alezan à gauche) qui traînait dans ma to-do list depuis l’époque DIRPG, pour quand il aurait sa première jument. Depuis, il a intégré l’univers d’Encre et d’Alekiss. J’les suis dit que ça serait fun de les faire interagir du coup. J’ai donc dessine ma petite jument jouant avec lui.

Croquis préparatoire des personnages et du décor de l'illustration Jeux indulgent par Scotis

1. En traînant sur Tumblr je suis tombée sur une technique qui me tentait bien de tenter et qui se prêtait bien à cette illustration. La technique est de faire un croquis du plan sur un fichier à part, puis l’intégrer au quadrillage du sol et en se servant de ce modèle, monter le décor.

Premières étapes de couleurs et peintures de l'illustration numérique Jeux indulgents de Scotis

2. Une fois le croquis finalisee je me suis attaquer à faire les applats pour avoir une idée des couleurs finales et de comment les personnages sont intégrés.

3. Quand je vois ce que ça donne, j’attaque la phase la plus fun d’une illustration : la peinture ! Il s’agit de tout mettre en 3D, ajouter les textures, bref donner de la vie et tout ça et rendre lisible sans le croquis.

Un étalon alezan (Soda) et une jument pie alezan sooty (Alekiss) joue devant leur maison-arbre. Illustration numérique par Scotis

4. D’habitude j’attaque la peinture des personnages en même temps, mais ce coup-ci je les ai fait en dernier.

5. Maintenant que tout est peint je retouche les petits (ou gros) détails qui me dérange, je fais des derniers réglages couleurs pour que ça rende comme je veux.

6. Ta-da~

Pourquoi intégrer Soda a ton univers ?

Parce que je m’y suis attachée …

J’ai jouee pratiquement trois mois avec lui en le dessinant régulièrement, forcément, ça crée des liens. Alors, certes l’histoire qu’il avait jusque là disparaît, vu qu’il quitte le RPG où il était, mais son design et son caractère reste le même. De plus, Alekiss avait bien besoin d’un compagnon équin pour aller avec sa mentor Encre qui est un rat.

J’ai déjà des idées pour son intégration complète dans l’univers de mes OCs, mais encore rien de définitif. On verra bien ce que ça donne dans le long terme.