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S’organiser pour dessiner

On aimerait toustes dessiner mieux, plus souvent, dans de bonnes conditions … Ou au moins avoir tout le loisir de s’amuser dans notre pratique artistique.

Je suis pareille que vous : j’suis souvent en galère, mais au fil des années, j’ai pris quelques habitudes pour m’écouter et m’améliorer. Voilà donc quelques conseils qui, je l’espère, vous aideront.

Comprenez votre fonctionnement

D’abord, voyez comment vous êtes organisé et listez votre façon de faire globale (chaque dessin est unique, mais vous avez sans doute vos propres petits rituels).
Est-ce que vous avez besoin d’un espace bien défini ? De musique ? De silence ? D’outils particuliers ?
En connaissant votre manière de faire et de bien fonctionner vous pourrez vous organiser.

Maintenant que vous savez comment vous êtes, il est temps de faire en sorte que ça soit plus simple pour vous d’obtenir vos conditions idéales.
Déclarez cette espace votre espace de dessin et placez-y vos outils (même s’il s’agit concrètement d’un plateau avec vos feutres que vous placez sur votre bureau pour dessiner et ranger dans votre bibliothèque le reste du temps).
Besoin d’une musique ? Faites une playlist d’au moins une heure que vous pouvez écouter sans avoir à lever les yeux de votre dessin toutes les chansons.
Peut-être que vous dessinez mieux le soir, faites en sorte d’avoir une plage horaire de libre à ce moment-là.

Bref, voyez pour obtenir le plus facilement du monde votre situation idéale pour dessiner dans de bonnes conditions.

Un espace de travail

Même si vous devez le ranger tous les jours pour faire place aux autres activités de votre vie, il doit être facilement accessible et surtout, non dangereux (oui, vous voulez pouvoir aérer votre pièce si vous utilisez des peintures toxiques).

Devoir chercher pendant 30min vos outils pour vous installer c’est frustrant. Essayez de pouvoir les avoir à portée de main facilement quand vous voulez dessiner.
À défaut d’un bureau dédié, peut-être qu’une boite que vous pouvez déplacer dans votre maison avec des séparations pour vos différents outils serait simple et sympa à avoir.

Dans tous les cas, essayez d’avoir un espace où vous ne vous sentez pas coincé et surtout, une bonne chaise (sérieusement, vous allez y passer du temps sur votre chaise, faites en sorte qu’elle ne soit pas inconfortable).

Préparez en amont

Si souvent les croquis sont plus expressifs que le dessin final et même si vous avez peut-être déjà une bonne bibliothèque visuelle dans votre tête, pensez que vous ne saurez jamais tout dessiner.

C’est là que les recherches (croquis par exemple) et les références sont utiles.
Pensez donc à avoir vos propres catalogues de références et tutoriels sous la main, que ce soit sous la forme d’une bibliothèque pleine de livres et découpage dans des magazines ou sous la forme d’un dossier sur votre bureau (Pinterest est bien pour faire ce genre de catalogue de référence, d’ailleurs).

Jouons au jeu du "trouvons le chaton"

Un peu de discipline

Si vous voulez dessiner sérieusement ou de façon régulière, il vous faudra vous forcer un peu. C’est-à-dire définir un nombre de croquis ou de minutes que vous voulez passer à dessiner chaque semaine/mois et faire en sorte d’y parvenir.

Si vous dessinez pour votre propre plaisir, ce n’est pas la peine de vous forcer. Il n’y a vraiment rien de mal de ne dessiner qu’une fois l’an. Le dessin si ce n’est pas votre métier doit rester quelque chose de fun (et même si c’est votre métier c’est mieux si c’est fun, hein).

Dans tous les cas, si vous comptez vous forcer, rappelez-vous que même 5% c’est mieux que 0% si votre but est 100%. C’est-à-dire que même si c’est juste faire un rond pendant 5min c’est mieux que de ne pas dessiner du tout ce jour. Cela empêche les jours à 0 et vous force doucement à former une habitude.
J’ai appris avec le temps que la motivation est fluctuante (selon ma santé mentale et physique et pleins de choses que je contrôle pas), mais la discipline est toujours-là. Motivation ou non, je sais que je dessinerais tous les jours de la semaine, parce que j’en ai pris l’habitude, que j’ai ce temps destiné à ma pratique du dessin tous les jours.

Prenez soin de vous

Je pourrais vous donner tous les conseils du monde pour vous forcer à dessiner … mais au final, le conseil le plus important dans tout ça c’est FAITES ATTENTION À VOUS.

Vous êtes votre outil le plus important. Que ce soit votre corps ou votre mentale.

Qu’est-ce que j’entends par prenez soin de vous ?

  • Faites des pauses régulières (et arrêtez dès que vous êtes fatigués)
  • Étirez-vous (particulièrement les mains, poignets, bras, épaules et dos, voir tête)
  • Pensez à boire et manger correctement régulièrement
  • Dormez bien (une bonne nuit de sommeil fait des miracles sur la créativité)
  • N’oubliez pas de faire autre chose (du sport, une autre pratique artistique sans rapport avec l’illustration, lisez, bref aérer votre tête)
  • Soyez gentil avec vous-même (soyez votre meilleur fan)

Dans la même veine, peut-être qu’être entouré d’autres artistes (amateur ou non) pour parler de vos frustrations, partager vos dernières trouvailles et parler illustration vous fera du bien. Hésitez pas à rejoindre un forum, conversation sur les réseaux sociaux ou tout autre forme de groupe où vous sentez à l’aise pour échanger avec d’autres gens.

Eddy, mon collègue qui adore autant que moi mon bureau.

Et vous, c’est quoi vos astuces pour vous organiser ?


Aurora Borealis

Je t’ai vendu pour une chance de bonheur. Réveille-toi dans les toiles de ton drap. Le plus gros tissu de mensonges. Nous sommes amis.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Temps :
2h15

Détail(s) et inspiration(s) :

Il s’agit bien entendu d’un fan-art en hommage à Pokémon et surtout, d’Aurora Borealis, ma Primarina/Oratoria. Il s’agit d’une amie de Dess pour celleux qui se souviennent de ma Galekid. En jouant sur un serveur Discord à PKM j’ai eut envie de la dessiner.

1. J’ai d’abord réalisé le fond. Pour le cercle bleu, j’ai utilisé diverse teintes un peu en vrac, puis rajoutez diverses paillettes losanges en jaune, en en floutant la moitié, histoire de créer un peu de profondeur dans ce fond qui m’a prit cinq minutes à faire. J’ai ensuite peint grossièrement le … c’est censé être un pouffe. J’ai pris des teintes raisins-violette parce que je trouvais que ça changeait du bleu trop présent dans la composition globale. Par-dessus, j’ai fait mon croquis de mon Oratoria avachie langoureusement sur son pouf.

2. Après avoir finalisé le croquis, j’ai proprement réalisé tous les aplats. Petite précision, ce ne sont pas les couleurs officielles, je me suis permise de nuancer les couleurs à la création du personnage il y a deux ans, c’est donc une légère variation (mais à moins d’avoir le sprite original sous les yeux, on y voit que du feu).

3. J’ai commencé à mettre les ombres violettes ainsi que la lumière jaune selon ma méthode préférée : un gros brush pour faire ça en gros, on lisse avec le doigt, puis on revient plus tranquillement avec un petit brush à bord doux pour rajouter des détails et faire quelque chose de moins grossiers.

4. Je continue d’affiner mes ombres et lumières, ainsi que commencer à peindre les diverses perles de Rora.

5. Enfin, j’ai peint les yeux et finalisé dans les détails cette petite peinture rigolote à faire.
C’est aussi là que j’ai rajouté une texture parchemin sur l’entièreté de l’illustration, j’avais envie de tester depuis quelque temps et je trouvais que ça rendait bien, non ?

Qui est Aurora Borealis ?

Anciennement, j’avais une partie RP Pokémon sur DeviantArt. J’avais commencé avec Desdémone (Dess) ma galekid et après quelque temps de jeu, eut le starter d’Aurora Borealis (Rora). C’est de ce vieux temps qu’elle vient. Dess était un pokemon informe et très caractérielle, ronchon et réservé. Je voulais donc son contraire avec Rora : un pokémon extravertie et qui aime se montrer (ça colle à l’espèce du pokémon en prime).

Le design et les couleurs varient un peu du sprite officielle, tout en respectant les standards. J’ai peu eut l’occasion de jouer avec Rora, car j’ai quitté le RP depuis, mais elle tiendra avec Dess une place dans mon petit cœur pour longtemps encore.


Il était une fois une rencontre

Quand deux univers se rencontrent … cela donne une collaboration bien sympa !

Détail(s) et inspiration(s) :

Cette illustration est une collaboration à quatre mains avec Encarta, une très bonne amie à moi.
Elle représente Boréale, son étalon, rencontrant Alekiss et Encre, mes deux personnages.

1. C’est Encarta qui a commencé en réalisant un très rapide croquis représentant ce qu’elle avait en tête.

2. J’ai reprit son idée et par dessus, réalisé le croquis.

3. Pendant qu’Encarta été occupé à faire le lineart, j’me suis dit que j’me tenterais bien un background … en perspective. Idée de crotte, mais j’avais envie, donc : YOLO (you only live once).
Pourquoi est-ce que je me suis dit qu’un sol incliné ainsi ça serait une riche idée ? Bonne question. J’ai fait ça au feeling, j’trouvais que c’était ce qui correspondait aux personnages.

4. En récupérant le Lineart d’Encarta, j’ai donc réalisé les aplats de nos personnages, tout en continuant tranquillement mon fonds dans mon coin.

5. On a décidé de ne pas faire de mise en volume sur les personnages, mais de mon côté, j’me suis fait plaisir sur les effets spéciaux.

Ce fut une collaboration bien fun. Je me suis particulièrement amusée sur ce fonds (perspective, je te choisis !). De manière générale, c’est toujours bien sympa de faire des projets avec les coupaings.


Anoukiss, dans ma tête

 » J’ai rien dit à personne, il y avait personne, alors j’ai mit ma tête dans mes livres pour pas me voir droit dans les yeux et j’ai lu pour ne plus penser parce que moi, j’aime mieux pas me voir. « 

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Détail(s) :

  1. J’adorais l’illustration originale qui a inspiré ce dessin. Je l’avais fait en 2014 et du coup, on voit mes limitations techniques et le fait que j’aimais pas faire une illustration en plusieurs sessions.
  2. La première étape que j’ai fait, c’est de reprendre l’illustration original, la mettre en opacité très réduite et refaire le brouillon sur un nouveau calque, histoire d’avoir une référence. J’ai ensuite supprimé l’original et commencer à régler tout ce qui me dérangeais niveau perspective ou juste niveau dessin. J’ai eut du mal pour les postérieurs et j’ai fini par utiliser un modèle 3D pour voir comment faire.
  3. J’ai ensuite mit tous mes applats de partout pour y voir plus clair, avant d’ouvrir Krita et réaliser le tapis qui est un élément centrale de l’illustration.
  4. En faisant objet par objet, j’ai doucement peint l’illustration. J’ai d’abord peint la maison-arbre en elle-même, fait quelques symboles sur Krita avant de les inclure en tant que gravure sur les pilliers. De la même façon, les couvertures de livres ont été réalisés à part avant d’être inclue.
  5. Petit à petit, j’ai rajouté des éléments telles que l’encens, les plantes ici et là et bien sûre, j’ai enfin peint Anoukiss.