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Contrefaçon

Une imitation, une fabrication, un joli faux, une contrefaçon ; une carcasse vide derrière un artiste. Est-ce qu’il y a encore une trace d’innocence ?

Cheval marin dans l'eau profonde entourée de méduse, illustration par Scotis (Charlotte Leclère)

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Temps : 4 heures
Inspiration(s) musicale(s) : Pale – The Birthday Massacre

Détail(s) et inspiration(s) :

1. J’suis toujours fascinée par les méduses (Princess Jellyfish oblige). J’adore voir les photos de méduses, c’est tellement classe comme organisme (est-ce que c’est un animal ? Google me dit que oui). Quitte à peindre des scènes marines, ça me démangeais d’en faire avec des méduses. Donc, me voilà.
Alors, je sais que ça se voit peu sur ce premier jet, mais le fonds n’est PAS noir. Il s’agit d’un bleu très foncé, à la limite du noir, avec de multiples raies de lumières dans des teintes de bleu royal (même si oui, ça ne se voit que très peu, je voulais un fond foncé et ce n’est qu’après un réglage colorimétrique que ça se voit).
Pour les méduses, j’ai voulu faire grossièrement la forme principale, j’avais plusieurs modèles et j’ai mélangé mes caractéristiques préféré des méduses. D’abord, j’ai peint les chapeaux, sur un calque en opacité 100% le cœur de la méduse et en opacité réduite (environ 20%) le tour gélatineux et translucide. Sur un nouveau calque, j’ai peint des détails grossièrement de ce chapeau, avec du blanc les reflets lumineux qui donnent un côté brillant et le bas des chapeaux avec du vert menthe-à-l’eau.
Pour les tentacules, après plusieurs essais, je me suis fait un joli petit brush globalement en forme de chapeau, en rectifiant le pas pour qu’ils se chevauchent et tada ! Ça donne mes tentacules (qui sont tentacool).

2. Là, j’opère la magie ! Ou je rectifie juste ma colorimétrie … et je joue sur l’ambiance de l’illustration. J’ai rajouté des bubulles plus ou moins flouté dans le fonds. Elle rajoute un peu de vie sans avoir à repeindre trente-six méduses.
Sur un calque en lumière vive en opacité réduite, avec l’aide d’un brush aquarelle j’ai peint une multitude de couleurs multicolores pour créer cette effet si particulier de fluctuation de la lumière et des couleurs sur l’ensemble des sujets.
J’avais un vieux croquis que je traînais depuis environ septembre 2017 (j’savais pas trop ce que je voulais en faire, en fait), que j’ai donc refait relativement au propre pour l’utiliser dans l’illustration (oui, il fallait absolument que je case un poney quelque part).
J’ai repeint calmement quelques détails sur les méduses de plus, ainsi que rajouter des filaments et rajouté un effet biseau sur les tentacules (j’voulais tenter de gagner du temps, mais c’est moche, on est d’accord).

3. J’ai ensuite peint mon cheval-marin ! Dans des tons bleus, entre le fond et les méduses niveaux teintes. Pour rajouter de la texture et parce que ça faisait longtemps, j’ai rajouté des écailles sur lui, j’adore l’effet nacré que cela crée !
J’ai aussi rajouté des bubulles et revues un peu les tentacules-filaments de mes méduses.

4. Je me suis enfin occupé correctement des tentacules, elles en avaient grand besoin mes pauvres méduses ! Je leur ai rajouté un liseré blanc sur les tentacules, avant de prendre un brush et peindre correctement les ombres et reflets. Ce fut légèrement long, mais tellement satisfaisant de voir enfin les méduses et leurs tentacules ressembler à quelque chose.
Tant que j’étais à rajouter des liserés blancs, j’en ai rajouté un à la crête de notre poney marin.

5. Enfin, j’ai peint les ombres et mises en relief du cheval marin, afin de le finir et le mettre en valeur par rapport aux méduses sur lesquelles j’ai passé quasi tout mon temps.
Avec ça, j’ai fini mon illustration dont je suis fière.

Les méduses, ses inspirations

À la toute base, je suis retombée (pour la centième fois au moins) sur une des créations 3D de James Gardner-Picket qui avait utilisé Modo et Photoshop pour créer des merveilleuses illustrations que j’aime beaucoup-beaucoup et que je vous invite fortement à aller regarder. (sérieux, clique)

J’adore le contraste dans l’image entre le noir et le blanc et ça m’a rappelé que si j’avais déjà peint des chevaux marins, je m’étais jamais laissé tenté par les méduses.
C’étaient les longs tentacules voilés qui m’impressionnait (à juste titre je dirais), mais quand on prend le temps de réfléchir, ça devient simple. Il faut faire la forme, la simplifier, ensuite mettre les couleurs et après, ça glisse. Je dis pas que maintenant, c’est bon, je saurais refaire, mais pour un premier essai, je trouve que j’m’en suis pas trop mal tiré.


" Laisse l'océan te rendre libre " illustration au fonds de l'océan par Scotis (Charlotte Leclère)

Laisse l’océan te rendre libre

Est-ce que ce n’est pas fabuleux ? C’est impressionnant, poissonnant, mais vrai : la magie peut faire beaucoup.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Temps : 4~ heures

Détail(s) et inspiration(s) :

Croquis préparatoire de l'illustration

1. Est-ce que vous vous souvenez de ce croquis fait en juillet 2017 ? Oui, je suis loin à remonter dans ma liste de dessin à faire, que voulez-vous. Pour en revenir à nos moutons, j’ai donc ressortie ce croquis représentant Alekiss et Encre et j’ai trouvé il y a quelques mois cette photo de bubulles pleines de couleurs pour m’inspirer lors de l’étape de peinture.
A mon grand regret je sais pas d’où elle vient cependant, si quelqu’un la retrouve et son auteur, dites-le moi, que je puisse créditer … J’ai un peu honte …
L’idée derrière ce croquis est simple : dans leurs bulles leur permettant de respirer sous l’eau, Encre présente la vie océanique à Alekiss.

Recherches de couleurs et de composition de l'illustration

2. Le croquis était déjà fait, j’ai entamer directement ma partie préféré d’une illustration : le choix et le positionnement des couleurs. Et pour une fois, j’ai prit le temps de noter au fur et à mesure ce que je faisais, donc si vous en inspiré, vous aurez plein de détails pour cette étape (d’habitude il n’y en a pas parce que je met en moyenne un mois entre la réalisation de l’illustration et la rédaction d’un article).
Donc, tout d’abord, j’ai peint le fond en bleu, puis j’ai fait des traits bleu plus clair avec un pinceau en opacité réduite pour faire des raies de lumières en partant du haut du dessin. Par dessus en vert foncé et avec un brush de feuilles j’ai peint les algues, plus le vert est foncé, plus l’algue est lointaine. Avec un pinceau noire, j’ai peint rapidement la faune (poisson et baleine). Il ne sont pas des éléments importants de la composition, donc j’ai fait le choix de ne pas les peindre en détail, mais qu’en silhouette. Je ne voulais pas qu’ils attirent de trop le regard. Je me suis faites plaisir avec la bulle : un cercle beige avec des bords violet pour la partie de la bulle derrière Alekiss et Encre et un cercle bleu clair avec des touches de roses et de blanc pour la partie de la bulle devant les sujets. C’est en les mettant en lumière vive qu’on obtiens cette effet. Rapidement (parce que ça sera refait proprement plus tard) je peins les deux OCs avec leur couleurs, puis pour les intégrer correctement dans l’illustration je leur appose des reflets bleus en opacité réduite. J’en profite pour le dernier détail qui cherche ses couleurs : le poisson (c’est pas un poisson réel, mais il est fortement inspiré des bettas splendens, j’adore leurs voiles)

3. C’est très reposants de peindre des fonds marins. J’me suis découvert une nouvelle passion …
Pour en revenir à nos poissons, j’ai flouté le fonds bleus en trois cliques, ça me fait une base propre. Ensuite, en m’aidant d’un modèle j’ai peint en noir une baleine à bosse, puis les poissons. Avec un brush bleu ciel j’ai rajouté quelques traits de lumières sur toutes la faune de façon très grossière. Armée de mon outil de flous, j’ai flouté tout ce beau-monde en respectant la règle du  » plus c’est loin, plus c’est flou « . Avec un brush à bord flou et du bleu ciel, je suis ensuite venu faire rapidement plein de traits partout sur toutes les algues, rien que ça ça m’a prit 30min, vous comprendrez que j’ai pas voulu m’appliquer de trop ahah. J’ai flouté les algues les plus lointaines et au passage, j’ai changé la colorimétrie pour rajouter un peu plus de bleu aux algues et foncer celle en premier-plan (après tout, aussi loin sous l’eau, elles sont éclairés par la bulle, donc on les voit se détacher).

Peinture du plan moyen de l'illustration

4. Après l’arrière-plan et le plan-avant, il était temps d’attaquer le plan médian et les trois personnages (oui, le poisson est un personnage). J’ai d’abord tout simplement flouté l’intégralité de la bulle, avant de refaire le reflet blanc avec un brush aquarelle, pour lui donner un peu de texture.
J’ai ensuite repeint au propre et avec les bonnes couleurs les personnages, avec une anatomie correcte et des bords propres. Ces applats me permettent après de peindre tranquillement. C’est une étape pas super fun, mais super utile. Pour le poisson, j’ai juste posé rapidement des couleurs et des reflets bleus.

Finition de l'illustration

5. L’étape où j’ai peint sérieusement : d’abord j’ai peins Encre, puis Alekiss, avant d’enfin peindre le poisson. Par dessus tout ça j’ai repeint les reflets bleus que j’ai intégré de façon relativement discrète pour Alekiss et Encre et de façon plus visible pour le petit poisson.
J’ai également peint un contour rose autour des algues en premier plan : la bulle elle éclaire la scène, c’est donc normal qu’elle crée de la lumière de sa propre couleur et pas de la lumière blanche.

Les fonds marins c’est cool !

Avec ce dessin, j’me suis développer une passion pour les fonds marins. J’en ai d’ailleurs repeints un autre depuis (vous le verrez dans … *compte* 4 articles ! Donc approximativement un mois)
J’adore l’eau et le bleu, donc forcément, ça m’appelle grave comme thème …

Je trouve cette illustration très poétique. Et un cheval qui marche sous l’eau, ça change, non ?