Long’ma dans l’eau

Créature ayant l’anatomie d’un cheval avec les écailles d’un dragon est le féroce descendant né de l’eau d’un dragon et d’une jument.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Taille du document : 15,24 x 22,86 cm (1800 x 2700 px), 300dpi
Temps :
3h15
Inspiration(s) musicale(s) : Infected Mushroom – Change the formality

Détail(s) et inspiration(s) :

Cet automne je participe à un fanzine pour l’hôpital pour enfant Shriners (il s’agit d’un réseau de 22 établissements médicaux à but non lucratif d’Amérique du Nord).
Il s’agit donc d’un fanzine pour lever des fonds. Le thème m’a inspiré dès que je l’ai lu, j’avais du temps le week-end, alors j’ai foncé.

Le fanzine est découpé en deux parties, Spooky and Spice, l’un rappelant les histoires effrayantes qu’on se raconte au coin d’un feu et l’autre rappelant l’aesthétic bienveillante de l’automne.

1. Avant même de remplir ma demande de participation, j’avais l’idée en tête, inspiré du spectacle Long Ma Jing Shen de la compagnie La machine. Je connaissais depuis quelque temps, mais en reparler la veille avec des connaissances a réveillé mon amour de cette énorme machine et de son mythe.
Ce croquis le représente, enfin, ma vision de la créature qui diffère un peu.

Pour aller avec le thème d’Halloween j’étais partie sur des teintes d’oranges.

2. En montrant mon croquis, on m’a fait remarqué que les couleurs faisait pas peur, premièrement et surtout, faisait pas clair de lune comme je le voulais secondement.
S’en ait suivis donc un changement de couleur (via réglage de colorimétrie principalement pour le résultat final) et après plusieurs essais et votes, je me suis décidée pour ces couleurs raisins.

3. Dans un premier temps j’ai peins le fond au propre, bien que sans trop de détail en dehors de la lune.
J’ai utilisé des brushs de textures pour mettre en volume les montagnes et leur créer du relief, elles paraissent ainsi moins plates.
Les reflets dans l’eau sont juste les calques des montagnes et de la lune dupliquée et retournée, puis avec l’opacité baissée.

N’ayant même pas commencé à dessiner le Long Ma, je me suis gardée d’ajouter plus de détail que ça sur le fond pour le moment.

4. J’ai ensuite pris le temps de dessiner correctement et en détail la créature mi-dragon, mi-cheval. Je suis partie sur une anatomie quasi intégralement équine avant d’ajouter des écailles, bois, vibrisse et plein de détail qui rendent la bestiole plus « dragon ».
Il y a eu de l’inspiration venant de représentation chinoise du Long’Ma et Kirin, mais surtout de mon propre imaginaire du dragon chinois.

5. Après avoir finalisé le croquis, j’ai réalisé les différents aplats. Il n’y a en réalité que deux teintes de violets, d’ailleurs.
Bien que la partie basse va être coupée par l’eau, j’avais envie de le dessiner et peindre en entier, pour être sûr que tous les éléments soient raccord et proportionné.

6. Les nombreux aplats finis, j’ai relativement rapidement mis en volume la créature avec un calque d’ombre, puis un second calque de contours jaune provenant de la lune.

J’ai fait pas mal d’allées retour entre les deux pour les modifiés jusqu’à ce que le résultat me paraisse sympa et bien balancé.

7. J’ai commencé alors à peindre des détails sur un nouveau calque, tels que la bouche, les yeux, le nez, les écailles et diverses petite-choses qu’on ne voit pas.

J’ai aussi repeint en détail certaines zones du paysage telles que l’ombre, la texture des montagnes.

8. Avec la quasi-totalité de l’illustration finalisée, est venu le temps de prendre le temps de peindre correctement le visage du Long’ma sur un tout nouveau calque où je pouvais m’en donner à coeur joie sans me soucier des autres calques.

9. Après avoir peint des remous dans l’eau, voici le résultat final !

Mon grand retour dans le monde du Timelapse ?

Cela faisait en effet deux ans que je n’en avais pas fait. Et ce coup-ci je n’ai pas fait les choses comme avant, ni à moitié. J’ai désormais mon propre compte YouTube rien qu’à moi, le montage est toujours aussi simple, mais avec quelques effets que vous pouvez voir pour vous-même, bref, c’est propre.

Je sais pas encore si j’en ferais souvent, parce que c’est clair que j’en ferais pas toutes les semaines pour me laisser le temps de bosser sans quelqu’un sur mon dos dans mes projets personnels, mais je sais aussi que j’aimerais en faire plus souvent qu’une fois l’an. L’avenir dira si je vais être plus régulière donc.

Je peux ainsi vous aider à mettre en image vos différents besoins !


Où trouver des références

Quand on a une idée en tête, mais que peu importe le nombre de minutes qu’on passe sur le croquis, ça rends pas comme on veut … c’est souvent le moment d’arrêter le carnage et aller trouver une référence. Oui, mais on les trouve où ?

Heureusement pour nous, il existe pas mal de sites pour nous filer des photos, des répertoires sur des sujets précis ou même nous laisser utiliser des modèles 3D qu’on peut manipuler.

Voilà donc un récapitulatif des sites et applications que je connais et/ou utilise. Si vous en connaissez d’autres n’hésitez pas à m’en faire part, que je complète.

Les sites de gesture drawing

Le gesture drawing, c’est le fait de réaliser en très peu de ligne d’action ou de forme al pose générale d’un modèle. Pour cela l’artiste fait prendre à un modèle un certain nombre de pose en un court temps donné, souvent allant de 10 secondes à 5 minutes. Le fait d’enchaîner rapidement les poses force l’artiste à se focaliser sur les formes importantes, sans aller dans le détail.

Humain

Fais le café (c.-à-d. que le site a plein d’options)

  • Line of action (humains, animaux, pieds et mains, visages et expression et environnement et paysage)
  • SketchDaily (Corps, partie du corps, animaux, architecture et végétation)

Les  mannequins 3D

Cheval

Humain

Main

  • Manus (application disponible sur l’App Store et Google Play)

Animaux

  • 3D Mannequins (humains, triceratops, éléphants, crocodile, tortue, allosaure, raptor, masasaurus, orc, requins, t-rex, ankylosaure, dragon, spinosaure, loup, chien, chat, chiot, lion, gecko, main, ours, aigle, gorille, chameau, tigre, hippopotame, giraffe, stégosaure, rhinoceros // disponible sur Google Play)

Divers et variés

Les catalogues de références

Cheval

Pose humaine

Librairie visuelle
Contiens des références d’illustrations, croquis, recherches de productions, fiches de référence et tout ce dont on a besoin pour s’inspirer, le tout bien rangé. Il y a pour des heures pour résumer tout ce qu’il y a sur ce site : le plus simple c’est d’y jeter un coup d’oeil.

Quelques conseils pour trouver une référence précise

Déjà, taper la recherche sur Google (en sachant que toutes les photos ne sont pas libres de droits) aide pas mal. Vous pouvez répéter la recherche sur Pinterest ou des librairies que vous connaissez (par exemple les sites de références que j’ai mises plus haut).

Tenter d’être précis.
Par exemple « femme avec sabre » sera plus précis que juste « sabre ».

Pour aller encore plus loin, vous pouvez utiliser les opérateurs de Google. En voilà quelques-uns utiles dans la recherche de référence :
– mettre des guillemets autour d’une expression (ou suite de mot qui vont ensemble type « fer à cheval »)
– ajouter un tiret devant un mot que vous ne voulez pas (-alezan si vous ne voulez pas de chevaux alezans)
– ajouter un tilde devant un mot dont on veut aussi les synonymes (~cheval pour inclure dans la recherche poney, jument, poulain, étalon et autres)
– sur Google image même vous avez les recherches avancées qui vous permettent de choisir votre couleur dominante et une présélection des droits de l’image (il faut revérifier individuellement pour savoir la licence d’utilisation, mais ça permet de faire un premier tri)

Se créer son propre répertoire de référence

Une pose/paysage/robe vous plait ? Plutôt que de l’oublier et ne pas la retrouver dans le futur, il ne faut pas hésiter à vous faire un catalogue de référence.

Que ce soit un classeur plein d’impressions et de découpage, un dossier sur votre ordinateur ou Pinterest, le but est d’avoir un endroit où ranger ce qui vous inspire et que peut-être vous pourrez re-utiliser dans le futur.

Tenter de trouver un rangement qui vous est simple et pratique. Tentez de regrouper les images par sujets, c’est une bonne base pour bien ranger : les chevaux avec les chevaux, les humains avec les humains et caetera.

Double-avantage, c’est que cela peut vous aider à venir à bout d’un art-block.


Laissez-nous chasser le ciel

Je les regarde prendre leur envol tous les soirs et je me demande quand viendra mon tour. Quand pourrais-je les suivre et quitter ce quotidien qui n’a jamais vraiment été mien ? Je n’aspire qu’à aller là où le vent les porte pour qu’enfin les cieux me soient clément.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Taille du document : 21 x 29,7 cm (2480 x 3508 px), 300dpi
Temps :
7h15
Inspiration(s) musicale(s) : Faun – Federkleid

Détail(s) et inspiration(s) :

L’inspiration vient d’une nouvelle que j’ai commencé à écrire (alors que j’ai pas fini de corriger une autre, oui, j’aime être sur plein de projets en même temps). Forcément, on retrouve les protagonistes sur la couverture.

1. J’avais une idée de ce que je voulais comme position pour mes personnages, j’ai donc rapidement fait un crayonné avant d’attaquer quelques couleurs. J’ai pas mal trainé sur Pinterest avant de m’arrêter sur une tenue pour Sophie. Finalement je suis partie sur des teintes globales de violet et un peu de jaune pour rappeler la spiritualité et le bonheur, ainsi que donner l’impression d’un coucher de soleil. La fin d’une ère. Ce qui colle avec le squelette d’histoire que j’ai pour le moment.

2. J’ai rajouté ici et là d’autres détails, en rajoutant des ombres principalement et en passant pas mal de temps à redessiner correctement les deux corbeaux et faire les contours des plumes relativement individuellement.

3. J’ai commencé à peindre les textures et volumes du personnage masculin. J’ai un peu galéré sur le costume parce que j’ai pas l’habitude d’en peindre. C’est de ma faute, il faudrait que je dessine plus d’habillement de manière générale.

Ceci étant dit, je suis amoureuse de ma veste, surtout de sa texture et de sa coupe. Il doit y avoir des défauts que je ne vois pas, mais je l’adore.

4. J’ai refait avec un peu plus de patience les boutons de la veste et surtout … la cravate. De loin on ne le voit pas et c’est dommage, mais j’ai beaucoup mit d’amour dans mes textures.

5. J’ai repris les corbeaux pour lisser certaines couleurs, en redéplacer et de manière générale, commencé à peindre sérieusement. 
Si on compare avec le corbeau de mon illustration « Le cheval, le poisson et le corbeau« , on constate que j’ai une meilleure compréhension des ailes d’ailleurs. Un jour je saurais peindre correctement les plumes.

6. Après les trois autres personnages, c’était le moment de commencer à peindre Sophie et … son pull et sa veste. J’arrivais pas à donner le volume que je voulais au niveau des seins, ce fut ma bête noire de cette illustration. Je pense que ça venait de la veste qui dès le sketch était assez aux fraises et que j’ai pas réussi à récupérer correctement.

7. Je suis revenue sur les corbeaux pour peindre quelques détails, surtout au niveau du duvet/plumage court autour du corps et du bec.
Je vois pas mal de défaut déjà, mais j’suis assez fière de moi. Ils ressemblent vraiment à des oiseaux.

8. Sur un nouveau calque j’ai repeint en détail le visage de mes protagonistes humains. Surtout j’ai redétaillé les bouches, yeux et nez.

9. J’ai revu une dernière fois les seins de Sophie qui … ne sont toujours pas comme je le voudrais, mais à ce stade, je sais plus quoi en faire.

Malgré ça, je suis heureuse parce que j’ai vraiment donné ce que j’ai pu niveau texture et détails sur les vêtements. Chose que je ne fais pas autant d’habitude.

Je vois plein de défauts, mais je vois aussi plein de progrès et ça me donne envie d’en dessiner encore plus dans le futur.

Réaliser la couverture avant la nouvelle

J’déconseillerais bien de faire dans cet ordre-là. Parce que l’histoire peut changer ou ne jamais être écrite (j’me connais un peu), mais je trouvais l’idée bien sympa et je voulais la faire tant que j’en avais envie.

Au pire si je n’écris pas la nouvelle, je me serais tout de même éclatée sur l’illustration et c’est ce qui compte.
J’aime bien me laisser portée par le courant des fois et cette illustration, c’était tout à fait ça. Juste moi qui m’amuse.

Je peux ainsi vous aider à faire la couverture de votre nouvelle ou roman !


Scraps du mois de juillet 2019

Ah juillet, le beau-temps, les canicules … J’ai été en PLS devant mon ventilo deux semaines sur la totalité du mois. Autant dire que j’ai fait le minimum syndical.

Malgré ça, j’ai quand même réussi à sortir quelques croquis que j’aime particulièrement.
Un mois en demi-teinte quoi.

Surtout quand on considère que c’était le NaNoCamp et que j’ai donc passé une bonne partie du mois à tenter d’écrire. J’ai atteint les 26k, ce qui est la moitié des 50k que je visais, mais j’ai fini ma nouvelle que je voulais finir, donc je considère que ce NaNoCamp fut un succès.

Rappel : Scrap signifie bout, morceau, mais aussi reste. Scrap paper est un papier de brouillon. J’utilise ce terme pour englober tous mes essais et trucs pas finis. Les scraps du mois ont pour vocation de montrer les morceaux de réalisations pas finis. Parce qu’on ne progresse pas en ne faisant que des choses super léchées.

Pensez à survoler les images avec votre souris pour voir la description de l’image ou à cliquer dessus pour voir en grand.

Dessin, croquis et gribouillage du mois de juillet

Cela faisait quelques mois que je ne vous avais pas présenté de mandalas (depuis 2016 visiblement, en novembre et octobre). Eh bien en voilà trois ! Cette fois-ci entièrement fait sous Photoshop (avant je les faisais en partie sous Krita), maintenant que j’ai un outil pour. À chaque fois que j’en fais, je me dis qu’il faudrait que j’en fasse plus, comme échauffement le matin je trouve ça top.

Art fight du mois

Première année que j’en entends parler, mais j’y ai participé avec plaisir. Ce fut fun.

Pour celleux qui découvrent comme moi, ArtFight est un jeu qui se déroule tout au long du mois de juillet où le but est d’attaquer les gens de l’équipe adverse par un dessin.
Lorsqu’on se fait sois même attaqué, on se défend en réalisant un dessin pour la personne nous ayant attaqués.

En soi, ce sont des échanges de dessins sous forme de combat. C’est convivial, fun, il y a de tous les niveaux et ça permet de recevoir des dessins de ses personnages. Je regrette de pas avoir eu plus de temps pour y participer, parce que ce fut fun.

Conclusion du mois

Pas beaucoup de temps pour des réalisations personnelles, mais je partageais mon temps libre entre des croquis ou mes participations à ArtFight et le NaNoCamp.
Sachant en plus qu’il y a eu deux semaines de canicules, je trouve que j’ai été super productive !

J’espère qu’aout sera moins lourd, j’aimerais avancer quelques dessins personnels qui m’attendent …