Mater, mater, mater. Deiua uoretontipe.

Mère, mère, mère. Déesse et accompagnatrice.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Taille du document : Format A4 21×29,7 cm (format 3508×2480 px), 300dpi
Temps :
 9h30
Inspiration(s) musicale(s) : Discographie Amethystium

Détail(s) et inspiration(s) :

Croquis d'intention de Scotis

1. L’idée originale date de février dernier (et visiblement j’l’avais pas publié dans les Scrap of the month).
À l’origine, il s’agissait d’un cheval venant auprès d’une statue de la déesse mère (pour moi, il s’agit d’une entité à part entière, mais libre à vous de lui donner le nom que vous voulez).

2. Quand j’ai repris ce croquis, l’idée d’une statue ne me parlait plus beaucoup. J’ai donc troqué ma statue pour une prêtresse d’Epona (déesse protectrice des chevaux, entre autre chose). Le cercle d’invocation à ses pieds ne représente rien de particulier, j’aime juste bien les ronds, j’trouve ça classe, cherchez pas trop.
Pour le croquis en lui-même, j’ai défini les arbres et l’étang pour les délimiter et pouvoir les peindre plus facilement dans le futur.
J’ai ensuite dessiné les personnages, un cheval se dirigeant vers la prêtresse d’Epona et la prêtresse en elle-même.
Après, est venue la partie où j’me suis arrachée les cheveux. Les pierres qui sont bien ronde et les cercles. La perspective a tenté de m’achever, mais elle ne m’a pas eut !

3. Après la phase de croquis, est venu le temps de tester les couleurs !
C’est à partir de ce moment que l’idée d’une déesse aidant les âmes des chevaux à passer dans l’au-delà m’a appelé. D’où l’apparition magique d’un second cheval dans la forêt. Lui aussi est appelé par la concentration de magie et est près à passer à un autre stade de sa vie.
Niveau couleurs, elles sont assez basiques, donc j’en parlerais pas trop, mais j’ai mis des tons roses partout-partout. Epona est à mes yeux une déesse de l’amour et de la protection, le rose c’est la couleur qui représente ça le mieux à mes yeux. De plus, je vois pas les fantômes et la mort comme des événements devant forcément être glauque. Oui, la mort c’est triste pour ceux qui restent vivant, mais c’est une étape de la vie. Il faut vivre avec.

4. On peut apercevoir sur cette image ma jolie palette de couleurs, si jamais vous vouliez voir en détail les couleurs que j’ai utilisé.
Je me suis décidée sur les couleurs de ma prêtresse à ce moment. J’ai aussi fait mes aplats pour le gros de la végétation, comprendre mes arbres, l’herbe et quelques feuilles ici et là. Pour les curieux, mes arbres sont basés sur des Eucalyptus Deglupa (ils ont des écorces superbes et dignes de films de science-fiction).

5. J’ai ensuite peint correctement mes rochers dans l’eau, peint l’herbe au sol et rajouté ici et là de la végétation supplémentaires.

6. Mes aplats étant fini, je suis passé à la mise en volume de mon décor et surtout, de mes n’arbres.

7. Après les arbres, je me suis attaquée de près à mes cercles d’invocations avec leur halo et leurs ombres portées qu’on ne voit quasiment pas, mais qui sont bien présente.

8. J’ai ensuite peint mes cristaux magique.
Et enfin, je suis passée à mes sujets ! En commençant par ma prêtresse, qui a prit du temps pour faire correctement tous mes aplats. J’ai encore du mal avec les formes humaines …

9. Mes aplats finis, j’ai pu commencer à peindre les détails de broderie dans la robe et les parties métallique de sa coiffure.

10. Histoire de faire une pause, maintenant que j’avais fini correctement les aplats de mon sujet humain, je me suis amusée avec les lumières magique.
Abracadabra Hocus Pocus Fidibus.

11. Enfin, j’ai peint correctement mes chevaux-fantômes. Ils sont pratiquement transparent, mais tout de même bien tangible. C’est un choix esthétique, j’voulais qu’on voit d’un seul coup d’oeil que la prêtresse appelle à elle les chevaux, d’où ma traînée de magie entre eux et elle aussi.

12. Et enfin, j’ai peint en volume ma prêtresse, finissant enfin cette illustration !

Détail amusant sur la prêtresse, elle porte les couleurs de l’aube sur sa robe, pour l’aube d’une nouvelle vie, l’espoir d’un jour nouveau. Ses cheveux ont la forme des vénus du paléolithique pour rappeler la fécondité de la vie que protège Epona. De même que sa couronne rappelle que l’amour gouverne et même si les passages vers l’au-delà son douloureux, on ne doit pas oublier les vivants et ceux partie et continuer de les chérir.


À tes côtés (je suis là)

Évangéline et sa maladresse. Une erreur de mail. George et son train-train quotidien. Un mail surprise. Une rencontre imprévue quand le destin s’en mêle, deux vies s’emmêlent.

Évangéline et sa maladresse. Une erreur de mail. George et son train-train quotidien. Un mail surprise. Une rencontre imprévue quand le destin s'en mêle, deux vies s'emmêlent.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop et Krita
Temps : 2h
Inspiration(s) musicale(s) : Tokyo Hotel – An deiner seite (ich bin da)

Détail(s) et inspiration(s) :

1. Cette illustration étant une couverture pour une de mes fictions (à la base une fanfiction, mais j’ai changé les personnages en cours de route, j’en reparlerais plus tard), il fallait que ça résume l’histoire, sans faire de spoiler, tout en étant attirant pour l’œil. Préférant les illustrations figuratives, j’ai sans surprise choisie de représenter l’héroïne de l’histoire, Evangéline. Je la voulais en train de se relever et d’aller toucher la musique (oui, on peut toucher les vibrations d’une musique et la ressentir à défaut de l’entendre). Il s’agissait de montrer qu’elle tente de se lever et de voir autre chose, un monde qu’elle ne connaît pas.
Pour comprendre exactement ce que je baragouine, je suis désolée, il faudra me lire …

2. Après avoir fini le croquis, j’me suis attaquée à  » comment que je représente graphiquement la musique « . Sur le croquis, j’avais dessiné une note de porté, entouré d’ondes. L’idée était pas trop mal, je trouvais. La musique, c’est des ondes après tout. Ondes après ondes, altération du sons après altération, on finit par la ressentir.
Je suis donc partie sur Krita et avec ses fonctions super utile, j’ai donc peint en noir sur blanc un zentangle concentrique de ce que je pensais qu’Eve ressentait pendant son histoire (personne ne captera ce détail et c’est pas le but, c’était juste pour me donner un guide visuel dans mes formes).
De retour sur Photoshop, j’ai retiré le fonds blanc du zentangle et l’ai placé correctement dans l’illustration.
J’ai choisi de mettre le zentangle rouge, mais au fur et à mesure de mes essais d’effets spéciaux sur la forme, ça a viré sur ces couleurs rouge-orange-jaune feu qui forme l’illustration finale. J’aimais bien ces couleurs et montre bien la beauté de ses couleurs, tout en évoquant un danger potentiel puisqu’on sort de la zone de confort du personnage.

3. Pour le fonds, j’ai choisi un dégradé du bleu vers le noir. Le noir, puisque l’héroïne ne connaît pas la musique, mais cela se révèle être sa sortie de son monde d’ombres, de doutes et sans support émotionnelle. Et le bleu ? J’aime bien le contraste et c’est pour moi une couleur chaude d’espoir. Après tout, le bleu du ciel au bout d’un tunnel annonce toujours de bonnes choses.

4. S’en est ensuite suivit la mise en aplat du personnage Evangéline.
Note que le haut à rayure a été une plaie à faire. Les femmes ça a des seins et donc du volume. Peindre des rayures sur des volumes, c’est horrible.

5. La couverture devait faire 200pixel de haut, du coup, j’suis restée très simple et n’ai pas fait de mise en volume, sinon un léger liseré de couleur pour donner un peu de volume au personnage. J’voulais pas noyer de détail l’illustration.

Tu nous parles de cette fanfiction ?

J’avais commencé il y a un an ou deux une fanfiction résolvant autour d’Evangéline et Gustav (du groupe Tokyo Hotel). En cours d’écriture, je l’avais abandonné pour manque de motivation.

Je l’ai reprise il y a deux mois, en me donnant pour objectif de finir toutes mes vieilles fictions commencées (parce que avant Par-delà le clavier j’avais jamais rien fini et si j’ai pu finir une fanfiction de 200 000 mots, j’peux bien finir ce que je veux).
Et pour me redonner la motivation, j’ai changé la localisation de l’histoire qui se passe uniquement en France au final et avec des personnages à moi (même si oui, ils sont plus qu’inspirés de Tokyo Hotel).

Choses dites, choses faites, en à peine deux semaines, j’avais finalisé et posté l’histoire !
Vous pouvez donc désormais lire A tes côtés (je suis là) !

Alors, oui, en tout j’ai mis deux ans à l’écrire, mais j’suis contente de m’être enfin motivée à en voir le bout. J’ai eut de bons retours dessus, en prime, ce qui m’a d’autant fait plaisir, même si elle est très peu lue par rapport à ma fanfiction du hobbit (100 lectures contre 10 000 au moment où j’écris cet article).

Mon conseil du jour sera : allez-y !
Reprenez ce vieux projet qui traîne dans vos placards et vous plaît, ça en vaux amplement le coup.


Scraps du mois de juin 2018

Juin sera pour moi le mois des illustrations finalisées et des Tyranotaures.

J’ai très peu de WIP à montrer du coup …

Pour les Tyranotaures, j’ai vu une sculpture sur Tumblr d’une personne ayant coupé l’encolure d’une de ses figurines équines pour y coller le torse d’un T-rex et … j’ai dévié.
C’est comme ça que sont née mes dinausores-poney-t-rex. Me jugez pas, je les adore. Je suis en train d’en faire une collection.

Rappel : Scrap signifie bout, morceau, mais aussi reste. Scrap paper est un papier de brouillon. J’utilise ce terme pour englober tous mes essais et trucs pas finis. Les scraps du mois ont pour vocation de montrer les morceaux de réalisations pas finis. Parce qu’on ne progresse pas en ne faisant que des choses super léchées.

Pensez à survoler les images avec votre souris pour voir la description de l’image ou à cliquer dessus pour voir en grand.

Dessin, croquis et gribouillage du mois de juin

Conclusion du mois

Ce fut un mois plein de dinosaure, pour mon plus grand plaisir et aussi, pas mal d’illustrations originales bien intéressante que je vous présenterais dans le futur. Oui, il y a pas mal de décalage entre le moment où je présente le WIP sur Twitter et le moment où je rédige et planifie l’article sur mon blog. Si vous me suivez sur Twitter vous savez déjà de quels illustrations je parle, sinon … ça sera une belle surprise pour vous !

Si vous voulez voir tout au long du mois ce que je fais, n’oubliez pas de me suivre sur Twitter.