Débuter l’illustration numérique

Question importante s’il en est : comment est-ce qu’on débute donc le dessin sur un ordinateur ?
Pas de miracle, comme toute chose, ça s’apprend !

Le sujet a été mainte fois déjà répondu, mais j’aime lire plusieurs avis sur un même sujet, donc voilà le mien sur le sujet, en espérant que ça donnera des débuts de réponses à certains. Et si vous avez encore des questions, mes commentaires vous sont ouverts, je serais ravie de vous répondre !

Mes débuts à moi dans ce grand bain, j’en ai déjà parlé dans l’article « L’illustration numérique et moi ».

Qu’est-ce que c’est l’illustration numérique

Aussi appelé peinture numérique ou digital painting c’est une façon de peindre en utilisant des outils numériques (communément un ordinateur et une tablette graphique, mais de plus en plus on peut aussi utiliser une tablette ou son téléphone).
C’est l’inverse de la peinture traditionnelle où on utilise de la peinture ou des feutres/crayons sur un support telle que du papier ou une toile.
Ça peut aussi être directement une forme d’art généré par un ordinateur, sans trop d’interaction de la part de l’artiste en dehors des commandes de bases.

Le pixel art c’est par exemple une forme d’illustration numérique. Certains disent que le pop-art en est aussi, j’saurais pas me placer sur la question.

L’avantage de l’illustration numérique ?
Numéro un : LES CALQUES.
Ou, le fait de pouvoir peindre en différente couche qu’on peut modifier à tout moment sans que ça altère les autres couches directement.
Numéro deux : le CTRL+Z. Ou le fait de pouvoir annuler une action.

Il y a des limites à l’illustration numérique, mais aussi pas mal d’avantages.
Bref, c’est un médium/outil comme un autre.

Est-ce que la peinture numérique c’est plus simple que celle traditionnelle ?

La question à deux mille francs.

Certains disent que peindre sur ton ordinateur c’est de la triche car « le PC fait tout, c’pas de l’art ».

La véritable question c’est : est-ce que la peinture à l’huile c’est plus simple que l’aquarelle ?
Non, parce que la question est pareille.

Déjà « illustration traditionnelle » c’est vaste. Ensuite, c’est … vague comme question.

Est-ce que les calques et le CTRL+Z font que c’est plus simple de recommencer ou éditer une zone de l’image ? Oui.
Est-ce que les logiciels permettent d’émuler des effets de peintures et brouiller les limites entre réels/imaginaire ? Oui, mais ça reste plus galère à émuler comme effet.
Est-ce que passer sur un ordinateur fera de toi un meilleur dessinateur ? Non. Tu devras bosser autant tes bases sur ordi que sur papier.
Est-ce que tu pourras faire trouze-mille couche de peinture sans que ton écran gondole ? … Oui. (si tu te posais vraiment la question : sérieusement ?)

En vrai, c’est pas plus simple ou plus dur. C’est différent.
C’est un médium différent, avec des courants artistiques différents, des techniques différentes.

Les courants principaux dans la peinture numérique

Comme tout support, il y a divers courants artistiques dans le domaine. Laisse-moi te parler rapidement des plus connus, histoire que tu rendes compte de la richesse du médium.
J’en oublie plus que certainement, parce que j’ai choisi de parler des plus connus seulement, mais il en existe plein et bien sûr, des techniques mixtes tout aussi intéressantes.

Pixel art

On utilise les pixels de notre écran (et souvent une palette de couleurs limitées) pour créer des illustrations.
Généralement, ce sont donc des petites oeuvres (de par leur taille) assez minimalistes.
Nos premiers jeux vidéos en été composé, c’est pour ça qu’on retrouve souvent ce courant artistique qualifié de geek.

Matte painting

On prend un décor déjà existant en photo et dans un style photo-réaliste, on peint dessus de nouveaux éléments pour composer un nouveau paysage plus vrai que nature.
C’est beaucoup utilisé au cinéma et ça donne des effets bluffants.
On peut partir d’un décor en 3D plutôt qu’une photo, aussi.

Digital painting / Illustration numérique

Bon, bah, là, c’est simple, il s’agit de peindre ou dessiner uniquement via un ordinateur.

Software art

À l’aide d’un logiciel qu’on dirige (avec plus ou moins de précisions) on créer une illustration.
Il y a des débats assez infinis pour savoir si c’est l’ordinateur ou l’utilisateur le créateur de telles oeuvres … Moi je trouve ça joli et ça demande quand même une certaine maîtrise de l’outil, donc pour moi c’est autant de l’art que du Pollock (qui a autant de contrôle sur ses taches de peintures).

Quel logiciel pour l’illustration numérique

Je sais pas.
Non, vraiment, c’est ma réponse.

Déjà, parce qu’il y a pas de bon ou mauvais logiciel, je pense. Du moment que le logiciel possède une zone de dessin et un pinceau (et une gomme, peut-être) … MS Paint et Oekaki sont des bons logiciels de dessin, en soi.

J’ai vraiment utilisé quatre logiciels, donc je vais en parler si jamais ça vous intéresse.

Photofiltre
C’est sur lui que j’ai fait mes premiers pas. La version gratuite, sans calque. C’était pas phénoménal et j’en ai pas de super souvenir, mais pour un débutant ça suffisait. Je le conseillerais pas, par contre. Il y a d’autres logiciels gratuits bien mieux fichus pour dessiner. (pour la retouche photo, par contre, là j’le conseillerais)

Photoshop
C’est lui que j’utilise depuis que je suis ado, quasiment tous les jours. Je suis à l’aise dessus, je le maîtrise et il répond à mes besoins. Donc, d’une certaine façon, je le conseille, forcément.
Il est payant, enfin, plutôt sous un modèle de paiement mensuel … Donc pas à la portée de toutes les bourses.

TheGimp
Je l’appelle l’équivalent gratuit de Photoshop, parce que globalement, en dehors de sa prise en main un peu bancale quand on est habitué à l’environnement Adobe, il a les mêmes outils ou presque. J’aurais tendance à le conseiller sans l’ombre d’un doute, même s’il est plus adapté à la retouche photo que l’illustration.

Krita
C’est gratuit, c’est beau, c’est simple. Que demande le peuple ? Il est même dit qu’il imite bien pas mal de techniques traditionnels. Perso, je l’utilise pas mal pour créer des motifs et mandalas, donc je saurais pas dire pour le côté tradi’, mais l’interface est simple et les outils sont bien cool.
Plus que TheGimp, si je dois conseiller un logiciel gratuit, j’vous dirai bien de foncer sur Krita.

Bien sûr, il y a plein de logiciels que j’ai jamais testé, mais que les Internets en disent pleins de bien, donc hésitez pas à les explorer.
Dans ceux gratuits on a : Inkscape et Sketchbook Pro.
Dans ceux payants on a : Procreate et Corel Paint Shop.
Je sais que j’en oublie. Déjà parce que j’ai une mémoire de poulpe et aussi parce qu’il en existe trois tonnes.
Hésitez pas à regarder des vidéos/articles de critiques de différents logiciels pour trouver celui qui a l’air de mieux vous correspondre.

Et encore, là je parle que sur PC ! Si vous dessinez sur une tablette ou un téléphone, selon l’OS ça change du tout au tout !

Tablette graphique ou souris

La souris promet de belles crampes, surtout si vous comptez faire plus que des aplats.

La tablette graphique, il vous en faut une, foncez. Hésitez pas.
Surtout qu’il en existe des petiotes à une trentaine d’euros avec un stylet sensible.

Après, si les petites à 30€ sont peut-être très bien pour débuter, si vous pouvez vous le permettre, mettez un peu plus. Pour avoir une tablette un peu plus grande (entre le A5 et le A4 comme surface active par exemple), avec un stylet confortable, un touché confortable et bref, avoir quelque chose qui sera sympa à utiliser et durera.

Niveau marque, j’en ai eut que trois dans ma vie des tablettes, donc je doute d’être bien placé pour en parler, mais que vous soyez team Wacom ou team Huion, les deux sont bien (même si je suis plus du genre à conseiller Huion, parce que moins de soucis de driver).
Avant d’acheter, lisez les critiques, ça aide pas mal.

Niveau budget … Vous pouvez rester en dessous des 100euros si vous ne voulez pas d’un écran dans votre tablette.

Mes conseils principaux

Je changerais pas grand-chose à mon parcours quoi, mais pour celleux qui veulent commencer, voici quelques conseils dans le désordre pour débuter :
achetez une tablette bas-prix, du moment que le stylet gère la pression, pas besoin d’une tablette à écran forcément et vous voulez pas débuter à la souris
vous allez galérer ! C’est normal. Surtout si votre tablette graphique n’a pas d’écran. Votre coordination œil-main viendra avec le temps, vous en faites pas. En attendant, faites des bulles (ou peignez l’espace)
– même si votre but c’est de devenir un artiste connecté à votre ordinateur, continuez d’étudier ou d’explorer les techniques traditionnels, c’est les mêmes bases et vous apprendrez plein de trucs que vous réutiliserez sur votre logiciel, c’est formateur.
lisez et suivez des tutos sur votre logiciel pour le prendre en main. Il y a souvent plein d’outils cachés qui sont pourtant pratiques

Où donner de la tête

Vous vous êtes armé d’un logiciel et d’une tablette, prêt à sauter dans la bataille ?

Avant que vous vous en ailliez, quelques liens que j’aie utilisés par le passé :
La section tutoriel de Deviantart
La section ressource pour logiciel de DeviantArt
Les tutoriels de Jazza sur les logiciels de dessins


Les contenus que j’ai crée pour Sims 3 (tutoriel, templates et téléchargements)

Le monde des Sims3 est immense dans ses possibilités, tutoriels et challenges … Qu’en est-il de celui de la communauté rassemblée autour des chevaux dans Sims 3 ?
Immense, complexe, joyeux et pleins de contenus partout !

C’est facile de s’y perdre, c’est pour ça qu’il y a quelques années j’avais crée une grosse FAQ que vous adorez déjà si j’en crois le nombre de vues rien que de cette page sur le site. Depuis, j’ai remit au gout du jour certains de mes tutos, réalisé des templates, bref, j’ai produit du contenu. Plutôt que de vous perdre un peu partout sur le site, j’ai décidé de rédiger un article qui rassemblerait tous les liens qui pourrait vous être utiles si vous aussi vous voulez vous plonger dans votre propre écurie virtuelle sur les Sims 3 ! (viendez, on a des poneys)

Qu'est-ce que la communauté équestre Sims 3 ?

Il s’agit simplement du petit nom qu’on se donne entre gérant d’écurie, propriétaire de chevaux pixelisés ou simple joueureuse du jeu Sims 3 appréciant les poneys.
Parfois vous retrouverez la communauté appelé Sims 3 chevaux.

On est le penchant francophone de l’immense communauté Sims 3 Equus.
Les anglophones ont un immense forum et sont majoritairement présent sur Tumblr, pour notre part, on est présent principalement sur Skyrock et Facebook. On a eut plusieurs efforts commun pour avoir un HUB central via des forums, mais à ma connaissance aucun n’a tenu les épreuves du temps, malheureusement.

Malgré ça, la communauté est soudée et de façon unilatérale sont des endroits fun, ou l’amour du poney, le partage et la créativité règne. Des amitiés se font, ainsi que des échanges (de connaissances ou de poneys). Que ce soit dans les commentaires ou dans les groupes Facebook, les partages d’histoires, de photos et de conversations vont bon train, malgré les années. Sur pas mal d’endroit, vous trouverez aussi des compétitions, challenges et activités diverses et variés.
Bref, on est pas une communauté non-touché par les dramas, mais dans l’ensemble, on est une communauté soudé autour de notre amour des chevaux (qu’on soit cavalier ou non).

Débuter dans le monde équestre des Sims 3

Pour débuter, rien de plus simple : on installe l’extension Animaux et Cie à son jeu de base Sims 3, on se créer une écurie (qui peut se  limiter à un pré et un box), un cavalier, un cheval et en avant Léodagan !

Bien sûr, c’est plus fun d’être à plusieurs, mais une rapide recherche Google ou Facebook des termes  » Sims 3 Chevaux  » vous permettra rapidement de trouver une communauté où vous impliquer et partager.

À partir de là … Votre imagination est votre limite !
Créer une nouvelle race, faites des compétitions, de jolies photos et amusez-vous !

Foire Aux Questions Sims 3 – Chevaux et écuries

Une question ? Besoin de précisions ? Un bug ?
J’ai crée cet immense guide pour répondre à tout vos besoins ! Il est relativement complet et saura je l’espère répondre à toute vos interrogations. Si jamais vous ne trouvez pas l’informations que vous chercher, laissez-y un commentaire et je vous y répondrais de façon aussi complète que je le peux, dès que je le peux.

Tutoriels utiles

Que ce soit des pas à pas ou juste des conseils, les tutoriels c’est toujours cool pour comprendre ou apprendre !

Template de gypsy cob (aussi appelé Irish cob ou Tinker), comparaison

Sims 3, l’utilité et l’utilisation des templates

Un tuto complet sur la façon d’utiliser et d’installer les templates de races dans votre jeu.

Teintes de baies pour le jeu Sims 3

Faire une robe baie réaliste (chevaux Sims3)

Mes astuces et conseils pour faire une robe baie paraître réaliste.

Inspirations

Des articles divers et variés pour épicer vos parties ou juste générer des idées.

Téléchargements

Téléchargement de contenu personnalisé pour chevaux et écuries

Téléchargement Sims 3 équestre (spécial chevaux et écuries)

Un maxi-article regroupant tous les liens que je connais pour trouver et téléchargement du contenus additionnel (CCs) à votre écurie, vos chevaux ou vos cavaliers.

Bâtiment

Templates de races

J’ai réalisé quelques templates au fil du temps … et comme j’ai envie d’en créer plein d’autres, j’me suis dit qu’un article récapitulatif de ce que j’ai déjà fait était bienvenu !

En plus, avec les photos ça permet de voir plus rapidement à quoi ça ressemble.
Je mets une couleur flashy par modèle pour que ça soit plus simple à reconnaître dans le CAP (Create A Pet) et donc plus simple d’utilisation.

Si vous ne savez pas ce qu’est un template sur Sims 3, j’en ai fait un tutoriel complet expliquer leur utilisation, leur intérêt et la façon de s’en servir.

Mes templates de chevaux de traits

Mes templates de chevaux de selles

Je compte me focaliser sur les races de trait françaises pour le moment … mais si vous avez des idées de chevaux de trait que je pourrais faire, n’hésitez pas !


Scraps du mois de mai 2019

Coucou tout le monde !

En mai, fais ce qu’il te plait … ça s’applique aussi à moi !
Entre test de brush, création de brushs, testouillage de nouveau style et beaucoup de lecture de tutoriels, je me suis éclatée. J’ai pas grand-chose à montrer, malheureusement, mais j’ai fait quand même des trucs bien cool ! 

Je me suis pas mal focalisée sur des brushs de motifs, mais aussi de marquages de chevaux. Je sais pas si ça se verra vraiment, mais en tout cas je sais que je serais plus rapide dans le futur quand il s’agira de peindre des détails. J’espère que ça sera visible …

Dans les choses pas visibles que j’ai faites, j’ai aussi revu mes fiches de personnages. Je me suis rendu compte en les peignant régulièrement que leur côté cartoonesque que j’aimais beaucoup ne correspondait pas forcément quand il s’agissait de peinture « sérieuse » (ou qui vire vers le réalisme un peu). Chacun de mes personnages a désormais deux fiches couleur, une sans détail et avec les couleurs principales et une autre avec les divers dégradés, zone en sous-teinte et brush particulier utilisé. J’utiliserais toujours leur design simplifié, mais j’aurais une version plus complexe maintenant.

Bref, beaucoup de choses en arrière-plan, comme souvent.

Rappel : Scrap signifie bout, morceau, mais aussi reste. Scrap paper est un papier de brouillon. J’utilise ce terme pour englober tous mes essais et trucs pas finis. Les scraps du mois ont pour vocation de montrer les morceaux de réalisations pas finis. Parce qu’on ne progresse pas en ne faisant que des choses super léchées.

Pensez à survoler les images avec votre souris pour voir la description de l’image ou à cliquer dessus pour voir en grand.

Dessin, croquis et gribouillage du mois de mai

Un peu de Bilbo et Charlotte (de ma fanfiction Par-delà le clavier), un peu de Mermay avec un kelpie, un peu de Sleipnir et deux avatars, l’un de Sodas et l’autre de Fortune. Rien de bien sérieux quoi.

Autres trucs du mois de mai

Avec Blou (de Pixel and Voxel) et Kainushi (mon conjoint) on a passé une soirée à tester divers sites en ligne proposant de dessiner en direct à plusieurs mains. Entre les logiciels sans pipette, sans trop d’option ou juste pas en direct en fait, on a fini sur Aggie.io qui non comptant d’avoir une pipette.

Conclusion du mois

Beaucoup d’exploration … Mon style évolue, je mets plus de détails, plus de textures, pour toujours le même temps. Parce que je commence à maîtriser mon logiciel, que je sais ce que je veux et me créer mes propres outils (nuancier, brush ou autre).

J’ai l’impression de passer beaucoup de temps à trier mes outils … mais quand je vois que je mets toujours 4h en moyenne par dessin, mais que je gagne en détail et rapidité, je me dis que ça vaux le coup d’apprendre à me servir correctement de Photoshop. 


Visite d’atelier / Art studio tour

Coucou les gens !

Ça faisait quelque temps que je me demandais si ça valait le coup de faire cet article … J’en avais très envie, mais en même temps, j’suis une artiste numérique avant tout, donc en dehors de mon écran et ma tablette, j’ai pas tellement de matériel …

Et puis, pour rire en octobre 2018 j’ai fait un livetweet de rangement de bureau. (oui, l’idée me faisait rire)
C’était pour m’auto-motiver et j’me suis dit que peut-être ça en intéressera quelques-uns.

Je n’ai pas pris de photos de ma bibliothèque où je stocke mes papiers et les 3/4 de mon matériel, mais depuis j’ai déménagé ailleurs dans l’appartement, pour un plus grand bureau.
C’est donc un article tout à fait nostalgique et je pense que je referais vite un article pour vous présenter mon nouveau lieu de travail.

Là où je bosse

J’appelle ça mon bureau … mais en fait, c’est notre salon.
Le meuble en lui-même fait 3m de long et je le partage avec mon conjoint. Je bosse dans le salon, qui est en fait plus un atelier entre les imprimantes (3D ou non), les outils qu’on a partout et les divers projets en cours. On a bien un canapé, mais on s’en sert que quand il y a des invités ou presque.

Entre les chats et ce détail, je bosse rarement seule et travaillant de chez moi, ça fait du bien.

Je continue d’appeler le morceau de salon où j’ai mon morceau de bureau et ma bibliothèque mon bureau, par extension, il s’agit de mon atelier où je peints/dessine, en plus de réaliser toutes les autres tâches qu’une autoentreprise demande joyeusement (on kiffe toustes faire notre paperasse ou notre compta).

Mon bureau

Voilà donc une vue d’ensemble de mon bureau.
On aperçoit à droite ma bibliothèque où je stocke mes pinceaux, vernis, outils de précisions, tubes de peinture, feutres, crayons, pantins, papiers, emballage pour l’envoi et un peu tout ce dont j’me sers pas toutes les heures quoi.

Déjà, on note que j’ai deux écrans.
L’un me sert principalement à garder sous les yeux Trello, ma musique (j’utilise Google Play et Youtube, principalement), mes pomodoros et souvent, Discord (j’aime papoter pendant mes pauses).
L’autre me sert pour tout le reste (bosser, dessiner, jouer, bref, tout quoi).

Portant mes écrans est une tablette réalisée par mon conjoint où j’entasse plein de choses diverses et variées, dont je me sers pour gérer mes crises d’angoisses et/ou me rappeler les gens que j’aime.

Entre autre gadget j’y ai : mon gant de tablette graphique (qui m’évite de coller à ma tablette quand il fait chaud), ma p’tite règle, un porte-bijou en forme de souris, un koala portant un drapeau australien avec une broche de koala planté (pour celleux qui ne le savent pas, j’ai de la famille australienne et ce koala a été rapporté d’Australie par mon grand-père, ça a donc plein de valeur sentimentale pour moi), des poneys en cristal (ou une matière ressemblante), ma collection de fidget cubes (j’les pose là dès que j’les retrouve, j’les perds dans mes pantalons/manteaux de façon régulière), un Cobra MIII (imprimé en 3D à la maison, posé sur un photophore, ça vient du jeu Elite Dangerous), un D20, une rose en fer réalisé par mon chéri, un slinki multicolore avec dedans un poisson rouge bleu qui brille de partout et, un cerflex en forme de coeur avec un bonbon momifié en forme de coeur.
Hors de la photo, se trouvent un T-rex en plastique et deux licornes (une de ma maman qui est en fait une veilleuse et un de ma belle-mère).

Je sais que concrètement, j’ai trop de mémentos de diverses choses sur cette tablette, mais j’arrive PAS à me séparer ou déplacer ces choses. Elles me rappellent ceux que j’aime, que je suis aimée et me donne la motivation d’être moi.
Pas mal de ses objets sont également des objets fidgets (oui, les fidget cubes sont obvious, mais le dé et le slinkie en sont aussi).

Sous la tablette, mon verre d’eau pour l’aquarelle et … plein de crayons, stylos, feutres, gelpens, crayon aquarelles … bref, il y a tout ce qu’on peut mettre habituellement dans des pots à crayons.

Il y a souvent dans la journée Eddy (un de mes chats) qui vient dormir entre les pots et le clavier.

Ma tour à papier.
Et ma zone à thé. C’est là que je pose la boite à thé du jour et ma coupelle à chinois pour éviter d’en mettre partout.

En haut se trouvent mon carnet, mon taille crayon et deux boites, où j’y range des produits d’entretien et des câbles divers et variés, comme ça, c’est le bordel, mais ça a l’air rangé.

Fun-fact, dans ma tasse du Professeur Koro se trouve tous mes gels à paillettes.

Ma tour est simple niveau rangement : en haut, mes papiers à moi important.
En dessous, tous mes papiers. Ils sont rangés dans des feuilles A3 pliées en deux pour que ça soit plus simple pour moi de trouver rapidement le papier que je veux.
En dessous, c’est les papiers de mon chéri (comme j’ai dit plus haut, c’est un bureau qu’on se partage).
Et enfin, les papiers à archiver dans leur endroit où ils resteront quelques décennies.

Contre ma tour à papier, se trouve une plaque que mon chéri m’a coupée à la bonne taille qui me sert de tableau magnétique.
J’y accroche des cartes postales qui m’inspirent, des mémos, entre autres. J’y ai aussi une enveloppe pour y glisser les tickets de caisse de la semaine (que je scanne et copie le vendredi).

Si vous avez reconnu les magnets GrandChampion, vous êtes des vrais.

Près de ma bibliothèque, c’est là où je pose ma tablette : près de ma lampe à lave, mes diverses bouteilles Coca-Cola, mon parfum, mes bougies, ma tirelire, mes baguettes pour me coiffer.
Bref, un beau bordel totalement assumé.

Des fois on y trouve des magazines en train d’être lu ou ma manette pour quand je joue à Elite Dangerous.

Au revoir bureau

Ce bureau je l’ai eu de notre installation dans cet appartement en 2015 à février 2019. Autant dire que je l’ai eu longtemps.

Il était étroit et le fait de devoir le partager (avec les chats et le chéri) était pas toujours cool pour bosser et je voulais m’étendre.
Du coup, on a fini par me déménager sur mon propre bureau, que je vous montrerais dans le futur.
J’ai plus de places, plus de soleil et je suis moins dans le passage (j’étais au milieu de notre salon/bureau, je suis désormais dans un coin).

Je suis nostalgique de voir ses photos, parce que j’y ai passé beaucoup de temps et c’est là que l’aventure de mon autoentreprise a débuté.

On se reverra bientôt, avec un nouveau tour d’horizon de mon atelier actuel !

En attendant, si vous me montriez vos ateliers/bureaux à vous ?


11 conseils à garder en mémoire quand on dessine

L’illustration, c’est une suite de conseil qu’on lit, qu’on apprend, qu’on relit, qu’on réapprend parce qu’on a appris tellement de trucs entre temps qu’on avait un peu oubliés, on apprend d’autres trucs et on revient aux bases parce qu’on a encore oublié des conseils pourtant basiques.
Bref, dessiner c’est passer son temps à revenir aux bases et les reapprendre, à chaque fois en les voyant sous un nouveau jour.

J’étais en train de me faire ma liste dans mon coin pour l’insérer dans mon Bullet Journal … Quand j’me suis dit que j’dois pas être la seule à en avoir besoin.
Donc voilà une liste, avec une description rapide de ce que j’ai voulu dire. J’ai sans doute oublié des trucs, parce que eh, j’oublie régulièrement mes bases. Donc hésitez pas à me dire ce que j’ai oublié !

Faites un croquis dès que vous avez une idée

Déjà, comme ça vous n’oublieras pas votre idée géniale.
Ensuite, si vous faites ça dès que vous en avait une (d’idée), vous aurais toujours un puits d’inspiration pour quand vous ne saurez pas quoi dessiner.
N’oubliez pas de faire plusieurs thumbnails, recherche de couleurs et de valeurs dans le même temps, pour vraiment fixer votre idée.

Apprécier le processus

L’illustration (et l’art de manière générale) doit être quelque chose d’agréable à créer.
Oui, il y aura plein de moments de frustrations, mais globalement, vous devez pouvoir vous poser et vous dire  » j’adore ce que je fais « . Et après avoir galéré sur une illustration, le sentiment de se dire  » je l’ai fait  » doit être quelque chose de motivant. Vous l’avez fait. VOUS. Pas quelqu’un d’autre. C’est pas génial ?

Utilisez des références

Non, ne décalquer pas et ne copier pas, mais quand vous dessinez ou peignez, n’ayez pas peur de tutoriels ou d’aller chercher dans vos livres ou sur internets des photos qui vous serviront à mieux réaliser ce que vous avez dans votre esprit.
Avec le temps vous vous créerez un catalogue mental de vos sujets préférés, mais c’est toujours sympa de retourner de temps à autre à l’observation.

Sauvegarder

Ce conseil s’applique surtout aux artistes utilisant des outils numériques, mais pensez à sauvegarder vos illustrations régulièrement pour ne pas perdre votre avancé.

Retourner votre dessin

Notre œil s’habitue à ce qu’il voit et au bout d’un moment, on ne voit plus les défauts.
C’est à ce moment là que basculé horizontalement ou verticalement notre dessin permet de voir votre dessin sous un autre angle et voir tous les défauts qui avait échappé. 
Pour les artistes traditionnels, vous pouvez regarder votre dessin dans un miroir … ou utilisez votre téléphone : prenez une photo aussi droit que vous pouvez, utilisez votre retoucheur de photos (je crois pas dire de bêtise en disant que par défaut tous les smartphones en ont un) et trouvez l’outil qui permettra de retourner votre photo. Tada !

Faites des pauses

Pour vous étirer bien entendu pour éviter toutes douleurs inconfortables, mais aussi pour boire, manger, dormir et vous occuper de vous.
Faire des pauses permet aussi de revenir avec un œil neuf sur son illustration et voir des défauts qu’on ne voyait pas. C’est donc une étape importante du processus, même si ça en a clairement pas l’air.

Dansez la macarena

Ajustez votre calque d’opacité 22% à 25%, puis retournez à 22%, pour finalement décider de choisir l’opacité 23%.

Réchauffer votre boisson (thé, café, chocolat chaud) que vous avez (encore) laissez refroidir.

Manger la pomme que vous avez posé à côté de vous il y a une demi-heure.

Lancer un concours d’insulte envers votre illustration pour décompresser avec un autre ami créateur.

Amusez-vous.
C’est surtout ça l’essentiel à retenir.
Se mettre des objectifs et un peu de pression, c’est bien si ça vous intéresse, mais même si c’est votre métier, l’illustration doit rester quelque chose de fun.

Dessinez vite

Peut-être que ça ressemblera pas à grand-chose pendant un long moment, mais dessiner vite veut dire progresser vite.
On apprend plus en faisant quatre dessins en une heure, car on fait quatre fois plus d’erreur et de corrections qu’en en faisant qu’un par heure.

Ça veut pas dire de jamais vous poser sur une illustration pendant plusieurs heures. Juste que si vous voulez apprendre quelque chose ou vous améliorer sur un point, faire rapidement plein d’illustration vous apprendra plus vite à maitriser le sujet que vous voulez.

Essayez

Que ce soit un nouveau médium ou une nouvelle technique ou juste suivre un tutoriel, expérimenter sans chercher à maitriser quelque chose, pour le fun de le faire.
Vous apprendrez sans aucun doute plein de choses au passage et ça vous aidera sans aucun doute sur votre technique habituel, avec vos outils habituels.

Il n’y a pas de BONNE manière de faire

Oui, il y a bien peut-être des méthodes plus adaptées pour ce que vous voulez faire … mais clairement, il y a pas qu’une seule et unique façon de faire les choses.

Le conseil de la fin

Il y a plein d’autres conseils qui traînent sur les internets … Pensez aussi à trier ce qui marche pour vous.
Si 90% des artistes disent quelque chose, l’intelligence de la foule doit vous faire douter qu’il y ait une raison derrière ça, mais ça veut pas dire que c’est une règle immuable que vous devez obéir aveuglément.


Dernière récolte - Illustration par Scotis (Charlotte Leclère)

Dernière récolte

Alors que l’air se rafraîchit et que le vent hurle en arrachant les feuilles mortes des arbres, la frontière entre les mondes s’efface. C’est le temps de la dernière récolte, pleine d’épices réconfortantes et de messages pour les esprits. C’est le temps de voir le cycle de la mort pour ce qu’il est : le cycle de toute transformation.

Dernière récolte - Illustration par Scotis (Charlotte Leclère)

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Taille du document : 21 x 29,7 cm (4677 x 3307 px), 400dpi
Temps :
5h45
Inspiration(s) musicale(s) : Lacuna Coil – Trip the darkness

Détail(s) et inspiration(s) :

Avec le dessin de la semaine dernière, on peut se dire que je suis en plein dans Samhain en plein printemps … Est-ce que je me prépare pour Summerween ? Nope, même pas.

Je suis tombée sur cette magnifique photo qui ne semble pas exister avec source (merci les gens qui reposent en masse sur Pinterest ou Tumblr sans l’auteur original ‘><) donc que je peux pas vous partager de lien, mais en la voyant mon esprit à hurler « LA MORT QUI POURSUIT UNE BICHE ! »
J’fais facilement des associations d’idée comme ça et j’me suis relevé de mon lit pour faire ce croquis.

1. J’ai donc fait mon croquis rapide : un squelette de cheval (oui, je sais, mes croquis sont débordants de réalisme), entouré de feu qui poursuit une biche. La photo qui m’a inspiré ne représentait qu’une plaine, mais je voulais des montagnes pour représenter l’élévation non-graduelle. Pour le ciel, je reste dans mon thème de Renouveau avec la nuit qui tombe sur le jour. Les nuages, c’est juste pour cacher les n’étoiles.

2. Je mets un peu au propre le fond en commençant par refaire les nuages pour qu’ils aillent bien au-dessus de la biche, en s’étendant plus. Pour les montagnes, j’ai revu leur forme et … fais une symétrie horizontale. L’ouverture où on voyait le soleil se coucher était du côté du squelette et ça me plaisait pas, vu que je voulais le soleil du côté biche/vivant (oui, j’suis partie loin dans ma symbolique). J’ai aussi fait la première couche d’herbe.
J’ai aussi commencé un joli petit feu en m’aidant de ce tuto.

3. Après avoir peint l’herbe sèche de la plaine un peu plus en détail, j’ai enfin dessiné au propre ma biche, avec un premier aplat monochrome pour faciliter les couches de peinture dans le futur (parce que je peux utiliser les masques d’écrêtages dessus).
Pour l’herbe, en dehors des teintes marron-beige j’ai utilisé des modes couleur vives et du orange pour l’herbe près du feu. Pour ce dernier, j’ai aussi un peu repeint dessus et ajouté des halos de couleurs jaune-orange.

4. On retourne sur la biche pour faire tous mes aplats … Et lui donner des couleurs de biches. C’est principalement du barbouillage avec un gros brush que je réduis au fur et à mesure pour lisser et ajouter des détails en opacité réduite.

5. Longue étape où j’ai utilisé plein de références différentes … et surtout celle de mon livre de galop (chose que j’aurais pas dû parce que j’me suis rendu compte vers la fin en regardant des photos de véritables ossements que c’était pas DU TOUT ressemblant, mais sur le coup, ça me semblaient bon et plus lisible, donc ça a été ma majeure référence).
J’ai jamais autant regardé à des ossements de chevaux que lors de ce dessin.

6. Le feu me faisait mal à la rétine, j’ai donc fait une correction sélective sur le rouge de l’image pour retirer du jaune et du magenta et rajouter cyan (oui, je tente d’autres méthodes pour régler ma colorimétrie, j’en reparlerais si j’arrive à des trucs intéressants).
J’ai aussi peint en volume ma biche et lui ai rajouté un joli glow-up dû au feu.

7. En me basant beaucoup trop sur mes livres de galop (incorrect, je rappelle, mais j’m’étais pas encore rendu compte de ma boulette à ce moment-là), j’ai fait toutes mes ombres sur mon cheval. C’est quand j’ai vu le résultat étrange sur la tête que j’me suis dit « atta, il y a un hic là », que je suis allé retourner voir des photos perso et que j’me suis dit « oh, okay, la FFE a encore tord » (pour changer). Après quelques recherches, j’ai finalement trouvé une référence correcte chez … un modeleur 3D amateur.

8. Maintenant que j’ai une VRAIE référence, j’aurais dû tout refaire à divers endroits, mais j’me suis rappelé que personne regarderait d’aussi près. Donc je me suis contenté de refaire grossièrement mes ombres, revoir la tête et redessiner un peu certaines zones. Franchement, personne captera que les genoux/coudes ressemblent à rien, que ma cage thoracique et l’encolure volent.
J’ai aussi ajouté les reflets rouges du feu.

Dernière récolte - Illustration par Scotis (Charlotte Leclère)

Et voilà ! Un beau squelette de cheval pourchassant une biche (bien vivante) !

Le choix du thème du Renouveau

Lorsque j’ai présenté un WIP à un copain sur Discord, j’en suis venu à tenter d’expliquer le concept du Renouveau avec plein de parallèles.
La nuit qui poursuit le jour. Les esprits qui suivent les vivants. 
Des opposés qui se suivent quoi. En voulant expliqué mieux, j’me suis retrouvé à sortir la magnifique phrase « des opposés qui n’en sont pas, comme la lune et le soleil » et au vu de son incompréhension, j’ai pigé que je faisais pas sens …

Parce que pour moi, le renouveau c’est des évènements qui peuvent être opposés, mais se suivent l’un après l’autre. Comme la nuit qui suit le jour qui suit la nuit et caetera. C’pas deux états opposés, mais bien un cycle.

Mon idée de renouveau n’est donc pas tant que ça une opposition de la vie contre la mort, mais bien quelque chose à rapporté au voyage dans une même direction.

Emportez votre poney en t-shirt, en mug, en sticker, en poster ou en coussin !