Cheval de trait appaloosa galopant dans une plaine sous un ciel rouge

Au pays des ténèbres

We come, we come with roll of drum: ta-runda runda runda rom!
We come, we come with horn and drum: ta-runa runa runa rom!

Cheval de trait appaloosa galopant dans une plaine sous un ciel rouge

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Taille du document : 29,7 x 21 cm (5847 x 4134 px), 500dpi
Inspiration(s) musicale(s) : Clamavi de profundis – The Ent’s marching song

Détail(s) et inspiration(s) :

1. À la base, je voulais juste peindre un ciel avec un paysage super basique, pour m’entrainer à peindre des nuages.
En cours de route, j’ai décidé d’y coller un croquis de cheval de trait que j’avais sous la main et de le faire appaloosa.

J’avais pas vraiment envie d’en faire une peinture vraiment, mais j’ai laissé la muse faire et ça donne une peinture sympa (selon moi).

2. Vu que j’avais vraiment peint que le ciel dans l’étape précédente, j’ai décidé de peindre un peu plus de détail : de l’herbe, des ombres sur le cheval, des crins et des fanons, bref, j’ai peint un peu sur le croquis initial.
J’ai pas cherché du tout à avoir un rendu fini, je voulais pas vraiment en faire une peinture finalisé, juste quelque chose d’agréable à l’œil.

Cheval de trait appaloosa galopant dans une plaine sous un ciel rouge

3. Au final, les couleurs me plaisaient pas : trop violet.
J’ai tenté pas mal de trucs, avant de me résigner : c’est violet ou orange/rouge agressif.
Je sais toujours pas si je préfère la version violette ou la version rouge, mais j’ai décidé que rouge ça me changerait visuellement.

Comme c’était un truc rapide, j’ai rien lissé, mais pour une fois j’ai peint directement avec un brush très texturé. Ça renforce le côté peint à la va-vite et j’adore le résultat que ça donne : va falloir que je peigne plus souvent avec des brushs texturés !


Sous la cruelle mer

 » On dit souvent que le temps guérit toutes les blessures. Je ne suis pas d’accord. Les blessures demeures intacts. Avec le temps notre esprit afin de mieux se protéger, recouvre ses blessures de bandages, et la douleur diminue … mais elle ne disparaît jamais. « 
– Rose Kennedy

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Taille du document : 21×21 cm (4134×4134 px), 500dpi
Temps :
3h45
Inspiration(s) musicale(s) : Tyr – Lady of the Slain

Détail(s) et inspiration(s) :

Le croquis initial datant de septembre 2020, il est dur de retrouver l’inspiration exacte, mais il doit y avoir du Subnautica dans le tas (j’en serais pas étonnée), en tout cas, j’ai beaucoup de photo de fond marin dans ma planche de recherche ! Et quelques bettas splendens pour l’hyppocampe.

1. Le croquis dans toute sa gloire ! J’adore revoir mes croquis, c’est toujours très fun de voir comment mon idée de base a évolué dans le temps. Ici on a donc toutes les bases : ça se passe sous l’eau, on a des requins qui tournent autour d’une carcasse et en premier plan on a un hyppocampe qui nous fait face.  Le tout, fait très rapidement : j’voulais juste pas zapper mes choix de couleurs et la composition globale que j’aimais bien.

2. En juillet 2021, j’ai repris le croquis pour en changer un peu les teintes et commencer à poser des ombres sur l’hyppocampe, tout en commençant à peindre un peu le fond.

J’ai surtout peint l’eau que l’on voit en fond, avec pas mal de pinceaux à bord doux et des bords durs que j’estompe vers le bas pour faire mes rayons de lumières. Il y a aussi des paillettes, parce que j’aime les paillettes.

3. Ce n’est qu’en mars 2022 que je reprends sérieusement ce dessin qui aura pris son temps à venir au monde donc.

Les requins avaient vocation de rester des silhouettes (ils ne sont pas le point central de l’image, du moment qu’on reconnait que ce sont des requins, tout va bien), donc j’ai pris grande attention à prendre des références pour qu’on capte que ce sont des requins et pas juste des poissons.
J’ai repris mon croquis d’hyppocampes pour lui donner une anatomie un peu plus correcte au niveau de la tête et commencé à le peindre : c’est très sombre et très grossier à ce stade, mais je voulais une idée globale de sa teinte et des ombres avant de commencer à mettre de la lumière et des détails.

4. Il y avait un léger problème de perspective : ça manquait de flou. J’aime mon flou dans mes perspectives et sous l’eau ça me semblait important pour qu’on distingue quoi est devant quoi. J’ai donc, selon les plans où sont les personnages, mis du flou. J’ai aussi mis en noir le requin qui passe devant l’hyppocampe, ça aide un peu à voir qu’il n’est pas derrière (avec le recul, on ne voit pas qu’il est devant, en fait, j’aurais dû le peindre lui).

Le sable a également été peint, avec les reflets des vagues et les ombres portées des requins. Par facilité j’ai peint les vagues à plat sur un calque que j’ai déformé ensuite pour avoir une déformation de perspective, ça m’évite d’avoir à réfléchir à faire mes cercles de plus en plus petits et ça prend pas plus de temps.

5. J’ai bougé un peu la silhouette de l’un des requins (j’avais oublié de la faire tourner comme le requin, je sais pas pk).

Et j’ai surtout commencé à peindre les reflets de mon hyppocampe ! Ça le fait enfin ressortir du fond, on le voit enfin ! J’adore beaucoup très fort les voiles que j’ai faits, c’est une technique que j’expérimente encore, mais le résultat commence à me satisfaire (spoiler : j’utilise des brushs normalement utilisés pour peindre de la fumée).

6. On ne le voit pas parce que c’est flou, mais j’ai enfin commencé à peindre la carcasse en fond, qui sera principalement des ossements parce que j’ai pas envie de m’infliger de voir des photos de corps de chevaux en décomposition (les os ne me dérangent pas).

J’ai aussi peint sur les requins les vagues de l’eau, ainsi que des ombres et, bref, c’est pas de la peinture en détail, mais ça aide à les intégrer à leur univers aquatique tout en gardant leur silhouette lisible.

7. Et voilà de plus près mon cadavre.
L’anatomie équine est déformée pour renforcer le côté inquiétant (et la tête est immense juste parce que je voulais qu’on voie bien que la bestiole avait d’immenses crocs).
L’avantage du flou c’est que j’ai pu peindre très grossièrement, sans le flou il y a plein de soucis qu’on voit moins comme ça ahah.

8. Je trouvais l’illustration un peu vide, j’ai donc peint quelques algues et plantes marines dont j’ignore le nom et des bancs de poissons en fond.

J’ai fait quelques derniers réglages colorimétriques et on a cette œuvre qui, bien que vieille et que j’ai eu du mal à finir, me plait bien !

Deux ans, hein ?

Yep, deux ans. C’est pas rare que mes croquis soient plus anciens que la peinture, parce que j’ai toujours tendance à faire plein de croquis de peinture que je veux faire un jour, mais que j’attends d’avoir finit ma peinture du moment pour les attaquer, mais c’est rare que je dépasse l’année avant de passer du croquis à la peinture.

Cette peinture, je l’aurais reprise deux fois. Il y avait quelque chose qui ne me parlait pas et encore aujourd’hui j’ai du mal à mettre le doigt sur ce qui me gêne. Peut-être le thème ? Ou peut-être juste le fait d’avoir géré l’hyppocampe totalement différemment du reste de la peinture, ce qui donne un effet de l’avoir collé là par après sans réfléchir. Ce dernier effet était le but recherché, donc je sais pas.
Enfin, donc, deux ans pour ça quoi.


Âme numérique

Querencia (n., espagnol) : un endroit où quelqu’un puise sa force ; où l’on se sent chez soi, l’endroit où l’on est le plus authentique

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Taille du document : 21 x 29,7 cm (4134 x 5847 px), 500dpi
Temps :
1h30
Inspiration(s) musicale(s) : Billie Eilish – Therefore I am

Détail(s) et inspiration(s) :

J’étais tombé il y a quelques mois sur un maquillage/costume supra classe (que je retrouve pas bien sûr, donc ne peux pas linké …) en bleu et violet qui était super stylée, je l’avais gardé quelque part dans ma mémoire et j’ai vu il y a quelques jours un collage aesthetic sur tumblr orienté digital punk/wave et j’ai eu un coup de « il faut que je peigne ça ! »

1. Du coup voilà le croquis que ça a produit, je me suis éclaté sur la position du cheval et comme j’adore le bleu et aie une passion depuis deux ans pour le violet, j’adore ces couleurs. L’idée est que le bleu est un écran et le cheval s’étend pour l’atteindre, tout en cherchant à s’élever.

Dans mon cerveau, c’est un autoportrait (enfin, métaphoriquement c’est un autoportrait) de ma vie sur Internet : j’adore y être, apprendre dessus, m’améliorer en tant qu’être humain et artiste dessus, mais je sais aussi que c’est dur de communiquer qui je suis réellement (l’écran retire pas mal vu que vous pouvez pas lire mes intonations ou mes expressions faciales, malgré les émotes et la ponctuation).

2. J’ai directement commencé à peindre sur le croquis après avoir écrasé le cheval pour qu’il soit plus que sur un seul calque, comme il est globalement monocolore, c’est plus simple du coup à peindre qu’avec un calque d’aplat et un d’ombre/lumière.
Je rajoute un peu plus de détails avec un brush plus petit, je revois des dégradés à la va-vite, j’ai tendance à peindre grossièrement en opacité réduite et lisser plus tard ce qui a besoin d’être lissé.

3. En cours de route, j’ai peint des lignes noires sur le bleu, pour qu’on voie mieux qu’il s’agit de la lumière d’un écran et pas juste de la lumière bleue. J’ai aucune idée de si cet effet est réaliste, je sais que je le vois régulièrement dans la synthwave, mais ça s’arrête là.
Enfin, je l’aime esthétiquement.

4. J’ai commencé un peu à lisser là où il y en avait besoin, repeint des détails ici et là, rajouté du flou et peint de la brillance sur le blanc pour renforcer le fait que la lumière est diffuse et forte. J’aime bien cet effet de lumière, c’est dommage que j’ai pas moyen d’en peindre plus souvent.

J’ai aussi peint des nuances un peu partout.

Là, petit calque sans le violet du cheval pour qu’on voie mieux mes nuances : il y a du bleu de l’écran, bien sûr, majoritairement, mais aussi on voit qu’il y a du rouge, du jaune et du vert un peu planqué. On ne voit pas l’écran, donc je me suis fait plaisir sur ce qui peut être un reflet de l’écran (ou juste moi qui voulais plein de couleur partout, comme souvent).

5. Et après avoir fini de peindre, ça donne ceci !

Autoportrait avec un cheval et pas Alekiss ?

Normalement, Alekiss c’est moi, ma version poney : on a les cheveux chocolats (même si Alekiss est plus rousse, j’ai foncé avec l’âge, comme sa robe maintenant, même si j’ai pas bougé sa crinière), on est de taille moyenne et arrondis, avec du pwals aux patounes, ainsi que la crinière jamais coiffée (même si je les ai aux genoux et qu’Alekiss a la crinière courte). Mais avec les années, Alekiss est devenue son propre personnage, une facette de moi figé dans l’adolescence qui a désormais son propre univers, ses propres relations et une vie à part entière. Du coup, c’est de plus en plus compliqué pour moi de continuer de penser qu’Alekiss soit mon autoportrait, du coup, un cheval un peu random fait très bien l’affaire vu que c’est un autoportrait d’un sentiment, pas de moi directement.


Scraps du mois de août 2021

Aout, ce fut mon grand retour dans le monde du RPG forum avant tout. Du coup, heu, beaucoup de croquis en ce sens ?

Rappel : Scrap signifie bout, morceau, mais aussi reste. Scrap paper est un papier de brouillon. J’utilise ce terme pour englober tous mes essais et trucs pas finis. Les scraps du mois ont pour vocation de montrer les morceaux de réalisations pas finis. Parce qu’on ne progresse pas en ne faisant que des choses super léchées.

Pensez à survoler les images avec votre souris pour voir la description de l’image ou à cliquer dessus pour voir en grand.

Dessin, croquis et gribouillage du mois de août

Un RPG sur lequel j’étais présente en 2013 a réouvert ces portes et les forums RPGs me manquaient un peu, donc je me suis dit « tentons ».
J’ai donc revu le design de Coeur Vaillant qui passe de cheval de selle à cheval de trait, entre autres et dans la foulée, crée Cassandra, puis Hildegard et … la fièvre du RP les ami-e-s !
Je ferais un autre article pour chacun-e de ses chevaux, mais pour le moment je vous les présente ici, enfin, leur croquis. Croyez-moi ou non, mais chacun de ses designs a pris moins de 3h de la phase de recherche à leur création. Je vais de plus en plus vite quand il s’agit de peindre des chevaux, c’est aussi plaisant que flippant.