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Ma palette aquarelle finale.

Crée sa propre palette d’aquarelle

Quand j’ai commencé l’aquarelle je me suis vite retrouvée limitée par ma palette … Il me manquait des nuances, je me retrouvais de façon constante à refaire certains mélanges … Bref, c’était faisable, mais clairement pas confortable.

Je voulais racheter une autre palette, une qui me conviendrait à 100% … avant de me rendre compte que la faire moi-même serait moins cher et surtout, plus simple.

Vous m’avez demandé un tuto sur le sujet. Je m’y connais pas encore assez sur le sujet pour faire quelque chose de complet, mais déjà vous montrer comment j’ai crée ma propre palette devrez vous intéresser !

Swatch des couleurs de ma palette Lefranc Bourgeois.
Swatch des couleurs de ma palette Lefranc Bourgeois.

Ma palette de base

Lors de mes études j’avais acheté une palette de 12 godets de chez Lefranc Bourgeois chez Cultura.
En fait, c’est 11 couleurs plus du blanc (qu’est opaque type acrylique et pas vraiment de l’aquarelle donc). C’est une palette qui tient dans la main et qui est bien variée, franchement, pour débuter elle est top.

Notes : l’aquarelle s’achète sous deux formes, en tube liquide et en godet sec. C’est les mêmes compositions, grosso-modo et si vous faites sécher de l’aquarelle liquide, ça peut se stocker en godet pour utilisation ultérieure.

Pourquoi est-ce qu’elle ne me plaisait pas ? Déjà, je me retrouvais tout le temps à refaire des teintes de bleus pour arriver à un cyan qui me plaisait, de manière générale je trouvais les teintes trop brutes et … je passais mon temps à créer une teinte peau. C’est des détails, mais j’me sentais limitée et je voulais arrêter de passer mon temps à mélanger les couleurs. (appelez-moi flemmarde si vous voulez, moi je dis optimisatrice et organisée)

Mes recherches

Avant d’acheter, j’ai donc parcouru pas mal de sites (que j’ai malheureusement pas gardé sous la main) pour lire un maximum de conseil pour créer ma propre palette, faire mes mélanges de couleurs, ce genre de chose.

Au départ, c’était pour en acheter une toute faite … et j’me suis vite rendu compte qu’il y avait trop de choix et rarement comme je le voulais, ou alors pour un énorme prix. Je voulais une palette avec des couleurs pour peindre des chevaux (donc du brun et du crème, principalement), mais aussi peindre la nature ET peindre des trucs de couleurs pastel.
Sachant que je voulais un minimum de qualité, mais pas trop, parce que je fais pas non plus 36 aquarelles par mois.

J’ai notamment trouvé la palette du musée Ghibli qui est une base superbe.

Swatch des couleurs de ma palette sans-marque.
Swatch des couleurs de ma palette sans-marque.
Swatch des couleurs de ma palette Foir-fouille.
Swatch des couleurs de ma palette Foir-fouille.

Mes achats

Bref, avec une idée relativement précise en tête … il fut temps de délier le compte en banque !

J’ai d’abord commandé sur un site une palette pour enfant.
Pourquoi ? Couleurs pastels et vives dans des teintes attirantes et qualité bof, donc couleurs doublement pastel. C’est une sans-marque donc, mais elle contient ce que je voulais de couleurs vibrantes.

Je comptais limiter mes achats à cette palette au départ.
Et dans mon Foir’fouille je suis tombée sur des tubes qualité étude d’aquarelle et mon cerveau a hurlé « CHAIR » (non, je me suis pas transformée en zombie, je parlais bien entendu du mélange de couleurs ressemblantes niveau teintes à de la peau).
Encore une fois, sans marque donc, mais la qualité est vraiment sympa pour le prix (autour de 5euros si mes souvenirs sont bons).

Création de ma palette

J’ai d’abord fait sur papier des Swatchs, c’est-à-dire que j’ai fait des tâches avec chacune de mes couleurs que j’ai numérotées pour m’y retrouver. Avec tout ça sous les yeux, j’ai pu choisir celle que j’aimais, celle que j’aimais pas et ainsi de suite.

Par commodité, j’ai décidé de re-utiliser la palette sans marque que j’avais achetée : les compartiments étaient relativement solides (ça reste du plastique de pas top qualité) et j’avais 24 emplacements possibles, plus de la place pour un pinceau !

J’ai d’abord retiré toutes les teintes que j’aimais pas ou de qualité vraiment naze. Ensuite rajouté les teintes de ma palette Lefranc Bourgeois que je voulais garder, avant de faire mes mélanges avec mes tubes Foir-fouille.

Ma palette aquarelle finale.
Ma palette aquarelle finale.

Ça donne quoi ?

Voilà une liste plus précise, si jamais vous voulez en refaire une similaire :

  1. Noir LeFranc & Bourgeois
  2. Violet SansMarque
  3. Rose SansMarque
  4. Vermillon SansMarque
  5. Pourpre LeFranc & Bourgeois
  6. Orange LeFranc & Bourgeois
  7. Chair (mélange 1 Vermillon, 2 Sienne brûlé et 3 Jaune citron marque Toucan Foir-Fouille)
  8. Ocre LeFranc & Bourgeois
  9. Orange SansMarque
  10. Jaune SansMarque
  11. Emplacement libre
  12. Emplacement libre
  13. Noir SansMarque
  14. Violet SansMarque
  15. Bleu marine SansMarque
  16. Bleu SansMarque
  17. Bleu SansMarque
  18. Emplacement libre
  19. Cyan SansMarque
  20. Vert émeraude LeFranc & Bourgeois
  21. Vert SansMarque
  22. Vert SansMarque
  23. Ombre brulée LeFranc & Bourgeois
  24. Marron LeFranc & Bourgeois

Notes : j’ai gardé le noir sans pigment sans marque pour pouvoir rapidement faire des ombres noires sans avoir à diluer le noir bien pigmenté héhé. #procastinatrice-en-puissance

Les emplacements vides sont juste des endroits où j’avais pas de couleurs à mettre. Si un jour je veux rajouter une nouvelle teinte, sait-on jamais.

Et maintenant ?

J’utilise cette palette depuis un peu plus d’un an maintenant, la boite a été transportée des Vosges à la Picardie, elle a donc souffert et je l’ai bien utilisée, donc j’en ai un avis assez précis.

Elle me correspond, donc elle est top pour moi. Son seul défaut actuel est de ne pas avoir un cyan bien flashy comme je voudrais, ni de teintes à paillettes.
Je ne compte pas remédier à ses soucis.

Depuis sa création, j’ai augmenté ma dose de paillettes (j’avais que 6 gelpens métalliques ou à paillettes à l’époque, j’en ai désormais une vingtaine si ce n’est plus) et j’ai commencé à utiliser de l’encre colorée et de l’aquarelle liquide. Autant dire que quand je voyage pas, j’ai mon cyan pétant et mes paillettes.

Et quand je voyage pas ? Elle est géniale.

Cheval dansant à l'aquarelle avec des cloches

Quelques conseils

Si vous aussi vous voulez créer votre palette, voilà quelques conseils pour la route :

  • Une teinte trop pigmentée si vous passez votre temps à la diluer, ça vaut p’tet le coup pour chercher une teinte similaire en moins pigmenté
  • Vous trouvez pas la teinte que vous voulez ? Faites des mélanges.
  • L’aquarelle de mauvaise qualité fera des paquets, de la poudre et sera pas sympa à travailler, même si vous chercher pas à acheter une teinte à 200euros, ça vaut le coup d’y mettre un peu de sous
  • Vous pouvez mélanger les marques, pas de soucis !
  • Le blanc dans les palettes d’aquarelle c’est toujours du caca. Utilisez le blanc du papier ou des gelpens/de l’acrylique blanche appliqué au pinceau.

Illustration d'Alekiss la jument plaçant une biche au centre d'un cercle de magie

Hourly comic day 2019

Une journée dans la peau d’Alekiss … Allons soigner du cerf ! Scotis est notre esclave pour la journée.

C’est quoi le Hourly Comic Day ?

Tous les ans, au premier février a lieu un challenge qui s’appelle le Hourly Comic Day (jour de la BD chaque heure, grosso-modo en français).

Le but est de réaliser une mini-bd ou un petit dessin chaque heure du jour où on est réveillé.

Ce que j’ai proposé

Non contente d’y participer, j’avais décidé de faire voter les gens sur Twitter pour qu’ielles décident des suites de l’aventure. C’était l’occasion de m’amuser avec les gens.

Chaque heure je postais un croquis des actions que les gens avaient choisies via un TwitterPoll, ielles avaient 30 minutes pour choisir comment avancer l’histoire … et j’avais donc 30 min pour dessiner.

J’avais bloqué ma journée pour ne faire que ça. Vue comment j’étais morte en fin de journée, j’imagine pas si j’avais tenté de faire autre chose à côté …

Voilà donc un récapitulatif de ce qui s’est passé ce jour-là.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Chaque image a été réalisée en 30min, pour ne pas trop m’embêter avec les couleurs, j’ai rajouté par dessus chacune un filtre jaune. Comme ça j’avais pas à trop m’embêter à choisir des couleurs qui allaient ensemble (pas folle la guêpe).

Illustration numérique d'Alekiss au sein de l'arbre refuge de la Bulle

« Alekiss vient de se réveiller … À vous de choisir ce qu’Alekiss va faire ensuite. »

Ce qui a été voté :
100% promenade en forêt.
0% Aller petit-déj’
1 vote

Première illu de la journée à 7h, j’ai eu une heure pour la faire, ce qui explique que c’est une des plus avancés comme image ahah.

Encre (la ratte) alpaguant l'attention d'Alekiss (la jument) illustration

« Sur le chemin de la forêt pour réaliser sa promenade matinale, Alekiss croise Encre.
Encre :  » Hey, un moineau est venu me dire que Alodie est malade. La harde est dans la clairière ouest, est-ce que tu pourrais aller voir ce qu’il en est pour moi s’il te plait ? À vous de choisir ce qu’Alekiss va répondre. »

100% Je vais voir !
0% Après ma promenade.
0% Nope, j’vais me promener.
2 votes

Là, je savais que quel que soit le choix, je voulais qu’Encre interrompe la décision. Donc j’ai eu une heure pour faire l’illustration là aussi. J’adore cette illu, j’la trouve bien chouette.

Illustration d'Alekiss la jument devant choisir un chemin dans la forêt

« Alekiss décide d’aller voir la harde à la demande d’Encre, sans hésitation !
Cependant, elle ne sait pas vraiment si elle doit prendre son temps ou se dépêcher … Après tout, elle ne sait pas s’il s’agit d’un empoisonnement ou juste de quelques poils arrachés. À vous de choisir le chemin qu’Alekiss va choisir. »

50% Le chemin court, au galop
50% Le chemin long, au pas
2 votes

Dans tous les cas, j’avais besoin d’une forêt, donc j’ai eu là encore une heure pour dessiner le fond. Jusque-là c’était tranquille.
Le fait qu’il y ait 50%/50% niveau vote m’a fait rire.

Alekiss la jument saluant la harde de cerf

« Arrivée à la harde après avoir pris le chemin court, au pas (n’aillant pas réussis à se décider), Alekiss est agréablement surprise de constater qu’Alodie n’a qu’un mauvais rhume rien de bien dangereux ! 
Il faut la soigner maintenant !
À vous de choisir ce qu’Alekiss va tenter comme méthode pour soigner le rhume d’Alodie. »

0% Met le membre en plâtre
71% Lui fait du thé
29% Lui fait un câlin
7 votes

Là, par contre j’ai eu que 30min pour réaliser … 8 personnages. Rien que ça. Des cerfs, des animaux que j’dessine quasi jamais en plus de ça. Du coup, pas de fonds, hein, j’ai fait ce que j’ai pu x’).
Personne n’a voulu mettre un antérieur en plâtre pour soigner un rhume, j’ai pas compris !

Illustration d'Alekiss faisant tombé du thé sur une biche

« Oups.
En voulant faire du thé à Alodie, Alekiss a fini par renverser la tasse (encore brûlante) sur elle. Pas de brûlure à déclarer, mais ça a clairement pas aidé la jeune biche. »

80% S’excuser platement
20% Faire mine de rien
5 votes

On note qu’il y a une personne qui a voté pour ne rien faire, hein. J’vous ai vu. Merci de m’avoir fait rire.
Ce dessin tout court me fait rire, en fait. Pauvre Alodie.

Illustration d'une harde de cerf par Scotis

« Les excuses d’Alekiss n’y font rien : Alodie est enrhumée et trempée, les biches se méfient qu’une nouvelle maladresse n’empire les choses et Virgil ne sait pas s’il doit protéger sa harde ou laisser Alekiss continuer de soigner Alodie.
Bref la harde est énervée. »

50% Distraire avec de la magie
50% Aller chercher Encre
2 votes

Dur choix ce coup-ci …
Moi j’ai eu 30 minutes pour dessiner 7 cerfs. Tout allait bien dans ma vie. (non)

J’en profite de les avoir aligné pour les présenter rapidement si jamais ça intéresse quelqu’un : 
– Odette (fille de Luan)
– Luan (qui est enceinte, d’où sa forme chelou)
– Rowena (mère d’Alodie et de Luan et mère adoptive d’Alekiss)
– Alodie
– Virgil (père de personne, il est arrivé en cours de route dans la harde après le départ de Douglas)
– Erin (mère d’Edith, enceinte aussi)
– Edith (TROP MIMI !)
Vous vous sentez perdu ? Dites-vous que j’avais présélectionné les persos, toute la harde n’est pas là et j’ai 62 cerfs dans la harde sur un étalage de 30ans.

Encre la ratte, illustration par Scotis

« Soudainement, alors qu’Alekiss observe ses options, Encre arrive au grand galop, un sac d’herbe en bouche et prête à soigner elle-même Alodie !
Voilà qui va bien dépêtrer Alekiss de cette situation … gênante. »

50% Soigner avec Encre
25% Observer Encre faire
25% Disparaître dans la fumée
4 votes

Je crois que c’est à partir de là que mon énergie a commencé à s’évaporer … Pas de fonds alors qu’il y a qu’un seul perso.

Encre et Alekiss créant un cercle de magie. Dessin par Scotis

« Alekiss après avoir proposé à Encre d’aider à soigner Alodie, a aidée à tracer le cercle de transmutation.
Il ne reste plus qu’à faire se tenir Alodie au centre de celui-ci. »

50% Appeler Alodie
50% Porter Alodie
4 votes

Petit regain d’énergie.

Illustration d'Alekiss la jument plaçant une biche au centre d'un cercle de magie

« Alodie était très lente à venir après qu’Alekiss l’ait appelé. Alors Alekiss est allée la chercher et l’apporter au centre du cercle.
Comme ça c’est fait rapidement, pas de perte de temps.
(Alodie vit sa meilleure journée, Encre est désespérée) »

17% Le rituel fonctionne
83% ?̊̂ͮ?̏̓͝
6 votes

Comme il y avait eu un 50/50, j’ai choisi de dessiner ce qui m’amusait (et bonus pour la re-utilisation de fonds).

Une biche au centre d'un cercle de magie activée

« Alodie est guérie et n’a plus de rhume !
Cependant, le rituel n’a pas marché comme prévu et elle est désormais … indigo ? Mais au moins elle n’est plus malade, enfin quelque chose qui marche (à peu près) ! »

60% Stoppons-là !
40% Un autre rituel ?
5 votes

Encore une utilisation de fonds, mais j’me suis amusée niveau effet spécial ! Pauvre Alodie qui en prend la tronche ahah.

Illustration d'Alekiss se réveillant

« Alors qu’un vortex octarine se forme autour d’Alekiss … sa tête quitte son oreiller.
IT WAS A DREAM ALL ALONG *insérer musique kitsh ici* »

J’étais en fin de vie, fatigue morale et physique et les gens avaient voté qu’ils voulaient arrêter là … Alors, après 11h à dessiner quasi-non-stop par tranche de 30min, j’ai décidé d’aller me coucher.

J’me suis amusée

C’était crevant (je range ça niveau fatigue au niveau des 24h de la BD) … et j’ai eu plein de suggestions fun et des réactions motivantes de la part des gens, c’est ce que je cherchais et ça m’a fait bien d’avoir autant d’interaction avec les gens de manière générale.

Aucun regret à avoir donc.
Je le referai l’an prochain je pense. La formule marche bien et a plu, c’est tout ce que je voulais.

30 minutes pour dessiner une illu relativement complète bien qu’encore au stade de croquis est clairement un bon exercice.


Parcours de Scotis en illustration

Vers 2019 et au delà !

Je suis tombée sur ce meme de Kamaniki (retrouvable ici) en novembre dernier et je me suis dit, pourquoi pas poster ça en janvier ? C’est intéressant de voir comment j’ai évolué depuis mes débuts « sérieux » dans le dessin, malgrès de nombreuses longues pauses.

J’ai passé de nombreuses heures à farfouiller internet à la recherche de vieux dessins de moi que j’ai pu oublier d’effacer (oui, j’ai très rapidement honte de moi-même). Ce fut l’occasion de pas mal rire. J’aime beaucoup mon moi du passé.

Scotis
2007 - 2018

C’est l’année où j’ai découvert via Equideo que des gens dessinait et pire, coloriait sur leur ordinateur. Genre, c’était possible quoi. Et je m’en doutais même pas. J’ai donc télécharger photofiltre et en avant ! C’était long, j’avais des crampes autour de ma souris, mais ça m’amusait et j’y passais de longues heures. J’étais plus qu’inspirait par mes artistes préférés.

Une amie de ma mère m’avait offert ma première version de Photoshop. J’ai découvert avec joie les calques et brushs.

Je ne me rappelle pas avoir tellement dessinait ces deux années-là. Mais j’ai vers fin 2010 découvert HARPG et découvert que je pouvais sans aucune honte élever des tonnes de chevaux et réaliser du hoarding virtuel. Vous pouvez d’ailleurs remarquer ma yulequine que j’ai toujours six ans plus tard. Je suis fidèle à mes pixels.

Mes années HARPG sur DeviantArt, mais aussi mes débuts du « je dessine partout » qui se traduit par  » je dessine sur mon téléphone » très souvent dans le bus. Peu d’observation, mais je m’amusais comme une petite folle.

Pas beaucoup de dessin, pas mal de changement dans ma vie et de baisse de moral. Je remercie mon amoureux d’avoir été là pour moi, parce que c’était pas toujours drôle dans ma tête. mais j’ai commencé à faire du croquis d’après modèle et ça m’a beaucoup aidé.

C’est l’année où j’ai vraiment arrêter de dessiner pour les autres et où j’ai commencé à me faire plaisir. Oui, c’est possiblement débile, mais c’est vraiment là que j’ai compris qu’avant de vouloir montrer des beaux trucs aux autres, il fallait que j’apprenne à dessiner ce que moi j’aimais ou voulais faire. Les dessins étaient pas toujours super technique, ne partait pas toujours d’un sujet alambiquer, mais c’était des sujets qui me tenaient à coeur ou que j’avais envie d’exprimer. Au final, c’est à partir de là, que j’aime mes dessins (même mes moches).

Niveau illustration, encore une bonne année. Plus de feuilles volantes et de WIP ou croquis que je ne pourrais jamais en garder. Beaucoup d’apprentissage et d’essais (souvent loupé), mais là encore, une de mes meilleures années. J’ai appris à dessiner des humains, j’arrive quasi sans soucis à représenter ce que j’ai en tête, je n’ai quasi plus honte de montrer mes dessins (même mes moches). Bref, je suis épanouis et heureuse.

Parcours de Scotis en illustration

C’était l’année où je me souhaitais plus de dessin finis … et je l’ai fait ! Je n’ai pas ralentis mes croquis, j’ai donc beaucoup appris en parralèle, mais j’ai prit le temps de réaliser autrement mes croquis et thumbnails pour finir plur rapidement et sans perdre mon idée de base mes illustrations. J’ai aussi enfin commencé à peindre sérieusement des fonds et … ça m’a fait faire un sacré bond en avant ? Rajoutons à ça ma reprise de l’aquarelle et ça a été une année bien heureuse pour moi, 2017 (au moins côté dessin).

Parcours de Scotis en illustration

L’année où j’me suis donnée à fonds sur mes illustrations persos, que ce soit en aquarelle, en composition, en couleurs, en fonds, en tout. J’ai relevé de sacré défis (comme enfin me mettre à la perspective) et ça a donné ! Encore un bond saut en avant dont je suis fière !

En avant vers 2019+ !

C’est un peu triste que 2018 soit finis. Mais ça permet de préparer une année 2019 encore plus remplie de couleurs, d’essais, sans doute de déception oui, mais aussi pleine de bonheur. C’est tout le mal que je me souhaite en tout cas (et à vous aussi).

Pour 2019 ?

Je me souhaite encore une année pleine de surprises et d’essais, où j’apprendrais à faire des décors et compositions qui me plaisent.

En vous souhaitant une bonne année 2019 pleine de bonheur <3 !


Un cheval alezan dans une robe bleue

Poney en robe

Un poney en robe ou un cheval alezan dans une robe bleue

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop

Explication(s) : Comme j’ai retrouvé des dessins de 2007 et qu’on est en 2017, j’ai voulu tester ce que ça donnerais de refaire un vieux dessin. Dix ans sépare ses deux dessins. J’pensais que le résultat serait bof et ne comptais même pas filmer le live. Et finalement, je suis bien contente que l’enregistrement automatique existe. Merci OBS tu m’as permit de sortir un timelapse ce mois-ci.

Le but n’était pas de refaire de A à Z le dessin, mais de me laisser la marge de la créativité. Donc pas de résille noire. Mais on garde la robe bleue et le cheval alezan. Je trouve ça super choupie et cozy. Je veux la même robe. Mais seulement si je deviens une licorne. Je serais une licorne chocolat, voir bai silver. Magnifique donc.

Un poney en robe ? Comment tu lui enfiles ?

Avec des scratchs, boutons ou tout autre système, si possible caché dans les plis du tissus. On a bien inventé les onesies pour les chevaux. Je vois pas pourquoi je pourrais pas enfiler des robes à mes chevaux. Pis pas besoin de le réaliser en vrai, c’est ça la magie de l’illustration ! Un monde où il n’y a jamais assez de paillettes. Ou jamais trop. L’un des deux.

 

Sur les toits (Fan-art Miraculous)

Fan-art de la série Miraculous Ladybug avec Adrien en Chat Noir sur les toits de Paris
Illustration réalisés en live et mise en timelapse

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop (et OBS question enregistrement vidéo)

Détail(s) : Le croquis de base a été réalisé directement sur Photoshop, en dehors de la vidéo.
Je commence par mettre la couleur du ciel et les étoiles.
Je rajoute ensuite des détails à Adrien / ChatNoir et les couleurs qui vont bien (en m’aidant d’une palette que j’ai fait hors vidéo)
Les couleurs et les détails sont ensuite ajouté à la ville de Paris.
Ensuite c’est le bazar. Je passe mon temps entre affiner les détails, rajouter des éléments, corriger mes erreurs et tout ça dans tous les sens.

Sur les toits … ou par terre

Ce dessin aura eut une gestation particulièrement difficile.

Déjà, le fait que j’ai passé deux mois dessus (bien que oui, je n’ai dessiné que pendant 5h au total) n’aide pas.
Ensuite, dès le début je ne l’aimais pas. Je sais bien que je finis toujours par ne plus aimer mes dessins, mais là, dès le croquis je ne l’aimais pas. Du coup, jusqu’au bout je ne l’aurais pas aimer. Du coup, j’ai publié la vidéo, je finis de rédiger l’article et je vais ensuite bien sagement oublier totalement ce dessin.
Il n’est même pas fini d’ailleurs, mais j’en pouvais plus, j’ai donc fignoler deux/trois trucs et basta.

Je remercie beaucoup Tesnul qui m’a remotivé en cours de route (sinon vous auriez jamais vu le bout) et m’a beaucoup aidé avec ses redlines, conseils et support visuels. Sans elle ce dessin n’aurait jamais été fini et je n’aurais pas autant apprit.

Mal grès tout, j’ai beaucoup apprit avec ce dessin. Déjà premier truc : FINALISE TES CROQUIS BORDEL.
Un gros défaut à moi, je fais rapidement un croquis général et du coup j’arrive pas à rattraper le coup en cours de route. Les thumbnails, oui, mais on fait pas un thumbnail sur l’intégralité du dessin, ça sert à rien.

Au passage, Miraculous Ladybug est une super série (même si ça a clairement pas la qualité d’animation d’un Steven Universe). Si vous faites partie du fandom, je serais ravie d’échanger avec vous. Moi j’attends avec les fanfictions la seconde saison, mais j’ai du mal à tenir.

Vous connaissiez cette série ?
Et merci à Miraculous Reference qui m’a beaucoup aidé pour ce fan-art.

Illustration d'une femme prenant un bain de bulle dans l'espace.

Bain dans l’espace

Illustration d'une femme prenant un bain de bulle dans l'espace.
Illustration réalisés en live et mise en timelapse

Logiciel(s) : Photoshop
Matériel(s) : Tablette graphique
Explication(s) : En crayonnant un peu en vrac à la recherche d’inspiration, j’ai eut cette idée sortie d’un peu nulle part et l’idée m’a plu. J’ai donc réalisé l’inspiration un peu au feeling, m’aidant par moment de tutoriels. Les bulles m’ont fait péter un plomb (non, je ne voulais pas utiliser de brushs ou en faire), surtout ver la fin, mais cela a été super agréable à réaliser et j’aime assez le résultat final (plus je la regarde, plus j’y vois de défaut, maiiis bon).
Après coup, je pense que j’aurais fait autrement pour les bulles lointaines qui partent définitivement trop vite dans le bleu sombre de l’espace et crée un effet étrange, que je ne supporte déjà plus.
En tout cas, pour ma première fois depuis deux ans à dessiner un humain, je suis contente du résultat. Les humains c’est un peu ma bête noire quand je dessine, même si j’ai maintenant décider d’en dessiner plus souvent pour m’habituer à eux, donc avoir ce genre de résultat sans référence, je trouve ça top. Ça m’empêchera pas d’avoir des ratés plus tard, mais ça fait remonter l’estime de sois.

J’adore ce dessin, en tout cas : il y a de la liberté, beaucoup de cheveux et une notion d’un élément que j’adore (l’eau). Cela reste un poil trop rose, mais bleu sur bleu, ça l’aurait pas fait et ç’aurait été moins doux comme effet final, je pense (ça manque peut-être d’un filtre instagrame pour renforcer ça d’ailleurs).

Alors, vous êtes plutôt team bain de cassoulet ou team bain de bulle ?
Et n’oubliez pas de regarder mes autres timelapses si le coeur vous en dit. Pour les curieux, voici le tuto sur les couleurs du ciel (qui est très bon d’ailleurs) et celui vers les bulles d’eaux qui apparaissent brièvement dans la vidéo..