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Ring / Anneau (Inktober)

Ah Inktober … Cette année j’étais pas décidé si je le faisais ou non. Il y a deux ans, c’était une évidence que oui pour me forcer à dessiner tous les jours, l’an dernier c’était une excuse pour expérimenter à l’encre et l’aquarelle. Cette année j’étais pas vraiment motivé et je m’étais pas trouvé d’excuse pour le faire.
Donc, j’ai tenté de participer sans me forcer au grès de la motivation.
Bilan ? J’ai réalisé trois illustrations et un brouillon d’un quatrième.

Autant dire que j’ai pas franchement été au top. Mais voilà la première des quatre illustrations qui est à mon sens la meilleure.

Détails techniques

Matériel(s) : papier aquarelle, crayon aquarelle, entre de chine noire.
Taille du document : 10,5 x 14,8 cm
Temps :
1h30

Détail(s) et inspiration(s) :

En plus du prompt officiel, j’ai décidé de suivre un prompt d’aventure. Juste un mot ça m’inspire jamais, c’est pour ça que j’avais jusque là jamais suivi le prompt officiel.

Du coup je suis partie sur la première idée que j’ai eue : aller chercher sur Pinterest une image que j’avais mise de côté il y a quelques mois. Il s’agit d’une photo par PK Photography d’un arbre sur un temple à Angkor, au Cambodge.

1. En m’aidant d’un quadrillage et de la photo, j’ai refait rapidement un croquis de ce que j’avais en tête sur Photoshop. J’avais pas trop envie de passer 15 ans sur le croquis et j’aurais dû : même si sur le lineart j’ai corrigé un brin le positionnement des personnages et la taille de la bague, j’me suis rendu compte après coup que j’avais un rat géant et une bague aussi haute que le trottoir.

2. Toujours sur Photoshop j’ai fait un lineart rapidement, enfin, une version plus propre du croquis.
Avec un crayon aquarelle je l’ai ensuite reporté sur mon papier final.

3. Avant d’attaquer l’encre, j’ai fait rapidement un test sur Photoshop. Comme je débute à l’encre, ça m’a permis de me focaliser sur la dilution des pigments et la pose, sans me soucier de faire des choix sur la teinte que je voulais.

4. J’ai fait une vidéo, donc je me permets de vous dire de la regarder pour comprendre comment j’ai peint, mais globalement, j’ai fait mes mélanges sur une palette et peints endroit par endroit, en repassant sur les zones déjà peintes à certains endroits pour créer des ombres.

L’InkTober c’est fini pour toi ?

J’en sais rien.

Maintenant que je dessine déjà tous les jours et sachant que je suis pas très encre, ni aquarelle (bien que j’adore en faire de temps à autre), me forcer pendant 1h à travailler un médium pendant 31 jours me parait énorme.

J’ai aucun souci à me poser quelques heures ici et là pour peindre à l’encre ou à l’aquarelle, mais un mois entier avec ce médium ? Pas fun.

Peut-être que du coup l’an prochain je ferais ça sur mon ordi ? J’en sais rien, en fait. J’aime l’énergie autour d’InkTober, donc ça m’embêterait de jamais reparticiper franchement, mais j’ai pas non plus envie de me forcer.

Qui vivra verra, donc.

Je peux ainsi vous aider à mettre en image vos différents besoins !


Licorne regardant son reflet dans l'eau. Aquarelle par Scotis.

Numinous

Numinous : Décrit une expérience qui vous rend craintif, cependant fasciné, impressionné cependant attiré, sentiment personnel d’être submergé et inspiré.

Licorne regardant son reflet dans l'eau. Aquarelle par Scotis.

Détails techniques

Matériel(s) : Crayon aquarelle, aquarelle, encre, pinceau.
Taille du document : Format A4
Temps :
4h
Inspiration(s) musicale(s) : Gossip – Perfect World

Détail(s) et inspiration(s) :

Après un an où je me suis mise relativement sérieusement à l’aquarelle, testant ici et là les effets qui m’intéressée, je me suis dit qu’il fallait peut-être que j’aille au-delà de ma peur de faire des fonds.

1. Je suis pas partie de 0 non plus, j’ai comme souvent réalisé un croquis et quelques testes de couleurs rapides sur mon ordi avant de refaire le croquis sur un papier de 300gr à l’aide de crayon aquarelle (qui disparaîtrons en passant dessus avec l’aquarelle).

2. J’ai oublié de prendre en photos parce que j’étais à fond, donc heureusement que j’ai filmé tout ça, mais globalement, j’ai d’abord posé en lavis l’eau, puis fait un dégradé pour le ciel du bleu vers le violet, avec une touche de jaune pour le soleil. J’ai ensuite fait les différents arbres avec du vert, tenté de créer du motif en appuyant plus de pigment après coup avec le pinceau (ce fut pas une réussite). Voyant que ça ne rendait pas comme je voulais, je suis repassé avec du crayon aquarelle sur les arbres pour dessiner des feuilles pour tenter que ça ne rendent pas aussi crade.
C’est une semi réussite dans le sens où ça cache bien la misère, mais ça crée une texture étrange.

Avec du recul, maintenant que j’écris cet article, je capte que j’aurais dû tenter de peindre toutes mes couleurs de bases d’un seul coup, au lieu d’attendre que ça sèche entre chaque couche. J’aurais aussi évité pas mal de feathering, c’est-à-dire l’eau qui déborde sur les anciennes couleurs sèches et crée des halos disgracieux. C’était mon premier fond, j’allais faire des bêtises, j’avais pas d’espoir de faire un chef-d’oeuvre et je savais que j’allais pas mal bidouiller pour rattraper, mais celle-là j’aurais tellement dû la voir venir.

3. Le fond était trop étrange à mon gout au niveau de la forêt, j’ai donc reprit les mêmes couleures, mais dilué et j’ai doucement rajouté des contours de nouveaux sapins, pour casser l’effet de mur et rajouté un peu de volume à cette forêt.

J’ai aussi rajoutez des couleurs à notre licorne.

Licorne regardant son reflet dans l'eau. Aquarelle par Scotis.

4. Au final, j’ai remis des contours là où je jugeais ça utile au crayon aquarelle, prit le jaune pour créer des zones de lumière sous tous les arbres, avec de la pastel blanche j’ai rajouté un peu de lumière dans l’eau et j’ai enfin fait l’herbe avec le crayon aquarelle.

Alors, verdict ?

Je suis à la fois déçue du résultat final qu’heureuse. C’est donc mitigé.

Les textures sont … j’vais pas m’insulter en disant que ça ressemble à un dessin d’enfant, mais on voit clairement que j’ai tenté de faire un truc illustré de façon cartoon sur ce qui à la base se veut semi-réaliste. Il y a qu’à voir l’herbe qui ressemble à une représentation d’enfant face à l’eau qui se veut réaliste.

Les couleurs par contre sont TOP, j’ai bien géré je trouve et ça aurait pu rendre tellement bien.

Je gère encore très mal mon eau, faisant des effets de featherings un peu partout, ce qui gâche beaucoup l’illustration.

Bref, j’ai ressortie mes livres, je vais tâcher de bosser un peu en lavis quelques dessins et je reprendrais ensuite les fonds, j’ai pas encore dit mon dernier mot !


Aquarelle par Scotis représentant un cheval palomino flottant dans l'air, en fond une forme géométrique représentant une fenêtre, les vitres sont une galaxie bleues avec une myriade d'étoile

Fenêtre sur la gravitation

La gravitation n’est quand même pas responsable du fait que les gens tombent amoureux, nan ?

Aquarelle par Scotis représentant un cheval palomino flottant dans l'air, en fond une forme géométrique représentant une fenêtre, les vitres sont une galaxie bleues avec une myriade d'étoile

Détails techniques

Matériel(s) : Crayon aquarellable, encre de chine noire, aquarelle liquide, aquarelle et gelpen blanc.
Taille du document : Format 10,5 × 14,8 cm
Temps :
1h

Détail(s) et inspiration(s) :

Avec ma nouvelle aquarelle liquide, j’avais envie de tester une galaxie … parce que j’peux diluer plus facilement mes teintes avec et ça faisait longtemps que j’en avais pas fait.

1. J’ai d’abord pris un crayon aquarelle jaune pour placer grossièrement mes formes.
Avec un crayon aquarelle rouge, j’ai redéfini mes formes et réalisé le croquis final du cheval et de la fenêtre (que j’ai tracé à la règle).
Pourquoi avoir utilisé des crayons aquarelle ? Ils disparaissent avec l’eau (sauf sur ce papier aquarelle qui absorbe TOUT).

2. Après avoir gommé un peu les traits du crayon pour qu’ils s’estompent, j’ai utilisé mon pentel habituel pour réaliser tout le travail de lineart.

J’ai ensuite attendu que l’encre sèche un peu pour regommer un peu le crayon aquarelle.

3. Est ensuite venu le moment le plus fun : peindre le fond.

En soi, c’est simple, il s’agit d’ajouter par tâche le bleu le plus dilué vers un bleu classique vers du noir.
Dans la pratique, ça demande pas mal d’allées retour entre les teintes et tenter de palier le fait que le papier absorbe l’eau et pigment, sans les laisser se diffuser correctement.

Aquarelle par Scotis représentant un cheval palomino flottant dans l'air, en fond une forme géométrique représentant une fenêtre, les vitres sont une galaxie bleues avec une myriade d'étoile

4. Le fond fini, j’ai peint le poney en palomino.
Avec un gelpen blanc je suis ensuite venue faire des étoiles sur le fond.

Je pige pas ce papier

C’est un papier  » spécial aquarelle « , mais il se comporte pas comme mes autres papiers du même style.

Déjà, son défaut qui me fait hurler : il me laisse pas effacer mes crayons aquarelle.
Sur n’importe quel autre papier si je fais mon croquis au crayon aquarelle, quand je passe l’aquarelle, le crayon se diffuse avec l’eau/l’aquarelle et disparaît. Là, non. J’peux gommer en amont pour tenter d’effacer un peu, mais quoi que je fasse, le crayon restera ad vitam æternam. Du coup j’essaie d’utiliser des teintes que j’utilise après, mais quand même, c’est se casser la binette pour rien.

Ensuite, je pige pas sa relation avec l’eau ?
Bon, je débute encore en aquarelle, donc ça doit être moi, tout simplement, mais je pige pas.
D’un côté il fait le brouillon en avalant toute l’eau que j’lui file (pigment compris) et sèche super vite. De l’autre, si je remets de l’eau dessus, il garde le pigment et rejette l’eau déjà dans le papier, me créant des tâches étranges sur le papier.
Alors que mes autres papiers si je rehumidifie, ça relève juste le pigment et m’aide à faire des dégradés.

Bref, je pige pas ce papier, c’est un poil énervant.
Sans compter qu’il est énormément texturé et que j’aime pas d’un point de vue très personnel.

Je regrette pas de l’avoir acheté, il m’a permis de tester, mais clairement, quand j’aurais fini la ramette, je rachèterais pas ce genre de papier.

Et vous, vous avez un matériel que vous pigez pas ?


Portrait réalisé pendant InkTober

Le secret ? 
Il n’y à rien à sous-entendre, il est là où l’on ne cherche pas. Se déplaçant pour ne jamais paraître à nos yeux.

Détails techniques

Matériel(s) : Encre noire
Temps :
25min

Détails techniques

Matériel(s) : Encre noire
Temps :
25min

Détails techniques

Matériel(s) : Encre noire
Temps :
25min

Détails techniques

Matériel(s) : Encre noire
Temps :
25min

Détail(s) et inspiration(s) :

Après les quatre Inktober très coloré (que vous aviez vu dans l’article Galaxie d’émotion) je suis restée avec mes portraits de chevaux émotifs, mais je suis partie entièrement à l’encre noire et que ça, me focalisant sur les motifs pour former un fond plus que sur la crinière.

C’était fun, j’fais jamais vraiment de fonds en motifs géométrique comme ça. J’ai pu expérimenté et ça m’a fait du bien. J’me pensais incapable de le faire, mais en fait j’adore le rendu. Je dis pas que c’est beau (enfin, si, j’le sous-entends), mais je dis que visuellement c’est agréable.
Il me reste à continuer d’expérimenté en ce sens.


Galaxie d’émotion

Elles sont toujours dans un coin de ma tête, à veiller, à s’exprimer. Tu aurais dû faire quelque chose plus tôt, j’aurais dû dire quelque chose, plus vite. Ce n’est pas si facile.
Elles sont toujours dans un coin de ma tête, veillant. Et je le dis à chaque fois : ce n’est pas si facile.
Et j’apprends. Et j’anticipe. Et je vais mieux. 

Optimisme

Détails techniques

Matériel(s) : Encre de chine noire, aquarelle, gel à paillette, gel métallique argenté.
Temps :
 25min

Aggressivité

Détails techniques

Matériel(s) : Encre de chine noire, aquarelle, gel à paillette.
Temps :
 25min

Anticipation

Détails techniques

Matériel(s) : Encre de chine noire, aquarelle, gel à paillette, gel métallique dorée.
Temps :
 25min

Soumission

Détails techniques

Matériel(s) : Encre de chine noire, aquarelle, gel à paillette.
Temps :
 25min

Détail(s) et inspiration(s) :

Pour Inktober, j’avais décidé de faire des séries de 4. Pour varier, mais aussi avoir l’occasion de tester des choses qui m’intéresser, mais que j’avais pas eu l’occasion de tester avant.

Pourquoi série de quatre ?
Parce que je voulais pouvoir tester et revenir sur mes tests pour voir si vraiment j’aimais ou non les techniques.

Pour commencer tout doux, j’avais choisi de juste faire des petits portraits en me focalisant sur des expressions (parce que je trouve mes chevaux peu émotifs).
Le thème galaxie et des paillettes ? Indulgence. J’aime ça. Je pouvais, j’ai fait.


Illustration à l'aquarelle et l'encre représentant une licorne rose sur un fond géométrique jaune par Scotis

Licorne solitaire

Errant dans les bois à la recherche du comité des âmes, susurrant des idées de compassions et d’amour-propre à qui veut l’entendre. J’y ai trouvé des fables qui n’ont pas leur place dans mon monde, oh si belle et si douce. Ce sont de si merveilleuses ébauches, plus atteignables qu’on ne le songe.

Illustration à l'aquarelle et l'encre représentant une licorne rose sur un fond géométrique jaune par Scotis

Détails techniques

Matériel(s) : Crayon couleur rouge, plume métallique pointue, encre rouge, encre jaune, pinceaux, aquarelles (jaune et rose)
Taille du document : Format 10,5 x 14,8 cm
Temps :
30min

Détail(s) et inspiration(s) :

Je voulais faire une illustration rapide pour tester pas mal de nouvelles choses que j’ai eues pour les fêtes … de l’encre, une nouvelle plume (parce que j’ai perdu mon ancienne quelque part dans mes déménagements) et de l’aquarelle liquide.
Quoi de mieux que de réaliser un sujet que je maîtrise bien comme … les licornes ? (bah quoi, c’est un dérivé des poneys, hein).

1. Sur du papier aquarelle, j’ai pris mon crayon de couleur rouge pour esquisser mon cheval (avec sa corne, ce qui en fait une licorne, oui, vous suivez, bravo, deux cookies pour vous) et après quelques instants de réflexion, j’ai rajouté les losanges à l’arrière. C’était juste pour avoir une excuse pour faire des gros aplats et des grands traits. Je voulais tester ma capacité à tracer des choses avec ma plume.

2. J’avais déjà fait quelques traits sur une feuille à part avec ma plume pour tester. Elle est souple, mais pas autant que les pinceaux auxquels je suis habitué. Ce fut donc un moment rigolo parce qu’il s’agit d’un outil aussi rigide que souple, c’est … étrange à travailler, même si c’est pas ma première fois. En tout cas, pour du lineart, je préfère largement aux pinceaux !

J’ai aussi fait l’aplat du losange central à l’encre, j’ai un peu accroché le papier par contre … oups.

Illustration à l'aquarelle et l'encre représentant une licorne rose sur un fond géométrique jaune par Scotis

3. Et je passe à l’aquarelle. Bon, au départ je voulais faire juste des aplats classiques à l’aquarelle liquide (un peu dilué pour le jaune).

Et finalement, j’ai repris mon aquarelle sèche pour faire des dégradés et les crins, rehaussant la teinte de rose.

On note que j’ai fait des taches assez ignobles sur la robe de la licorne, je charge pas correctement mon pinceau quand il s’agit d’aquarelle liquide. J’le saurais pour la prochaine fois.

Alors, ton nouveau matériel ?

Je vais m’éclater !

Déjà, niveau lineart, passer de l’encre appliquée au pinceau et des feutres spéciaux  » lineart  » qui bavent, ça va me changer. J’aime pas spécialement avoir des mines souples (comme un pinceau) quand je fais du lineart et j’aime pouvoir repasser avec d’autres médiums après, du coup la plume me permet d’être toujours avec une épaisseur relativement fixe et l’encre colorée que je désire. Je serais moins limité dans ce que j’aime quoi ! J’aimerais tester d’autres embouts, mais déjà pour un début, je suis heureuse de mon plumier. J’pense pas oublier mon pentel pour autant, parce que je l’aime, mais ça me permettra d’alterner selon mes besoins.

Niveau encre … J’avais dit en passant qu’il me faudrait du sépia (parce que noire encre de chine, c’est sympa, mais ça dépends de l’effet attendu). J’ai désormais une belle panoplie d’encre colorée, du sépia, du noir et … de l’argenté.

Et niveau aquarelle liquide … On m’avait dit que c’était plus pigmenté et je voulais tester, après avoir débuté à l’aquarelle sèche et avoir commencé à utiliser l’aquarelle en tube. C’est encore une autre manière de travailler l’aquarelle et en effet, je passe mon temps à diluer l’aquarelle liquide ahah.
Bref, j’en suis heureuse !

Et vous, vous avez du nouveau matos que vous avez testé récemment ?