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Aquarelle par Scotis représentant un cheval palomino flottant dans l'air, en fond une forme géométrique représentant une fenêtre, les vitres sont une galaxie bleues avec une myriade d'étoile

Fenêtre sur la gravitation

La gravitation n’est quand même pas responsable du fait que les gens tombent amoureux, nan ?

Aquarelle par Scotis représentant un cheval palomino flottant dans l'air, en fond une forme géométrique représentant une fenêtre, les vitres sont une galaxie bleues avec une myriade d'étoile

Détails techniques

Matériel(s) : Crayon aquarellable, encre de chine noire, aquarelle liquide, aquarelle et gelpen blanc.
Taille du document : Format 10,5 × 14,8 cm
Temps :
1h

Détail(s) et inspiration(s) :

Avec ma nouvelle aquarelle liquide, j’avais envie de tester une galaxie … parce que j’peux diluer plus facilement mes teintes avec et ça faisait longtemps que j’en avais pas fait.

1. J’ai d’abord pris un crayon aquarelle jaune pour placer grossièrement mes formes.
Avec un crayon aquarelle rouge, j’ai redéfini mes formes et réalisé le croquis final du cheval et de la fenêtre (que j’ai tracé à la règle).
Pourquoi avoir utilisé des crayons aquarelle ? Ils disparaissent avec l’eau (sauf sur ce papier aquarelle qui absorbe TOUT).

2. Après avoir gommé un peu les traits du crayon pour qu’ils s’estompent, j’ai utilisé mon pentel habituel pour réaliser tout le travail de lineart.

J’ai ensuite attendu que l’encre sèche un peu pour regommer un peu le crayon aquarelle.

3. Est ensuite venu le moment le plus fun : peindre le fond.

En soi, c’est simple, il s’agit d’ajouter par tâche le bleu le plus dilué vers un bleu classique vers du noir.
Dans la pratique, ça demande pas mal d’allées retour entre les teintes et tenter de palier le fait que le papier absorbe l’eau et pigment, sans les laisser se diffuser correctement.

Aquarelle par Scotis représentant un cheval palomino flottant dans l'air, en fond une forme géométrique représentant une fenêtre, les vitres sont une galaxie bleues avec une myriade d'étoile

4. Le fond fini, j’ai peint le poney en palomino.
Avec un gelpen blanc je suis ensuite venue faire des étoiles sur le fond.

Je pige pas ce papier

C’est un papier  » spécial aquarelle « , mais il se comporte pas comme mes autres papiers du même style.

Déjà, son défaut qui me fait hurler : il me laisse pas effacer mes crayons aquarelle.
Sur n’importe quel autre papier si je fais mon croquis au crayon aquarelle, quand je passe l’aquarelle, le crayon se diffuse avec l’eau/l’aquarelle et disparaît. Là, non. J’peux gommer en amont pour tenter d’effacer un peu, mais quoi que je fasse, le crayon restera ad vitam æternam. Du coup j’essaie d’utiliser des teintes que j’utilise après, mais quand même, c’est se casser la binette pour rien.

Ensuite, je pige pas sa relation avec l’eau ?
Bon, je débute encore en aquarelle, donc ça doit être moi, tout simplement, mais je pige pas.
D’un côté il fait le brouillon en avalant toute l’eau que j’lui file (pigment compris) et sèche super vite. De l’autre, si je remets de l’eau dessus, il garde le pigment et rejette l’eau déjà dans le papier, me créant des tâches étranges sur le papier.
Alors que mes autres papiers si je rehumidifie, ça relève juste le pigment et m’aide à faire des dégradés.

Bref, je pige pas ce papier, c’est un poil énervant.
Sans compter qu’il est énormément texturé et que j’aime pas d’un point de vue très personnel.

Je regrette pas de l’avoir acheté, il m’a permis de tester, mais clairement, quand j’aurais fini la ramette, je rachèterais pas ce genre de papier.

Et vous, vous avez un matériel que vous pigez pas ?


Portrait réalisé pendant InkTober

Le secret ? 
Il n’y à rien à sous-entendre, il est là où l’on ne cherche pas. Se déplaçant pour ne jamais paraître à nos yeux.

Détails techniques

Matériel(s) : Encre noire
Temps :
25min

Détails techniques

Matériel(s) : Encre noire
Temps :
25min

Détails techniques

Matériel(s) : Encre noire
Temps :
25min

Détails techniques

Matériel(s) : Encre noire
Temps :
25min

Détail(s) et inspiration(s) :

Après les quatre Inktober très coloré (que vous aviez vu dans l’article Galaxie d’émotion) je suis restée avec mes portraits de chevaux émotifs, mais je suis partie entièrement à l’encre noire et que ça, me focalisant sur les motifs pour former un fond plus que sur la crinière.

C’était fun, j’fais jamais vraiment de fonds en motifs géométrique comme ça. J’ai pu expérimenté et ça m’a fait du bien. J’me pensais incapable de le faire, mais en fait j’adore le rendu. Je dis pas que c’est beau (enfin, si, j’le sous-entends), mais je dis que visuellement c’est agréable.
Il me reste à continuer d’expérimenté en ce sens.


Galaxie d’émotion

Elles sont toujours dans un coin de ma tête, à veiller, à s’exprimer. Tu aurais dû faire quelque chose plus tôt, j’aurais dû dire quelque chose, plus vite. Ce n’est pas si facile.
Elles sont toujours dans un coin de ma tête, veillant. Et je le dis à chaque fois : ce n’est pas si facile.
Et j’apprends. Et j’anticipe. Et je vais mieux. 

Optimisme

Détails techniques

Matériel(s) : Encre de chine noire, aquarelle, gel à paillette, gel métallique argenté.
Temps :
 25min

Aggressivité

Détails techniques

Matériel(s) : Encre de chine noire, aquarelle, gel à paillette.
Temps :
 25min

Anticipation

Détails techniques

Matériel(s) : Encre de chine noire, aquarelle, gel à paillette, gel métallique dorée.
Temps :
 25min

Soumission

Détails techniques

Matériel(s) : Encre de chine noire, aquarelle, gel à paillette.
Temps :
 25min

Détail(s) et inspiration(s) :

Pour Inktober, j’avais décidé de faire des séries de 4. Pour varier, mais aussi avoir l’occasion de tester des choses qui m’intéresser, mais que j’avais pas eu l’occasion de tester avant.

Pourquoi série de quatre ?
Parce que je voulais pouvoir tester et revenir sur mes tests pour voir si vraiment j’aimais ou non les techniques.

Pour commencer tout doux, j’avais choisi de juste faire des petits portraits en me focalisant sur des expressions (parce que je trouve mes chevaux peu émotifs).
Le thème galaxie et des paillettes ? Indulgence. J’aime ça. Je pouvais, j’ai fait.


Illustration à l'aquarelle et l'encre représentant une licorne rose sur un fond géométrique jaune par Scotis

Licorne solitaire

Errant dans les bois à la recherche du comité des âmes, susurrant des idées de compassions et d’amour-propre à qui veut l’entendre. J’y ai trouvé des fables qui n’ont pas leur place dans mon monde, oh si belle et si douce. Ce sont de si merveilleuses ébauches, plus atteignables qu’on ne le songe.

Illustration à l'aquarelle et l'encre représentant une licorne rose sur un fond géométrique jaune par Scotis

Détails techniques

Matériel(s) : Crayon couleur rouge, plume métallique pointue, encre rouge, encre jaune, pinceaux, aquarelles (jaune et rose)
Taille du document : Format 10,5 x 14,8 cm
Temps :
30min

Détail(s) et inspiration(s) :

Je voulais faire une illustration rapide pour tester pas mal de nouvelles choses que j’ai eues pour les fêtes … de l’encre, une nouvelle plume (parce que j’ai perdu mon ancienne quelque part dans mes déménagements) et de l’aquarelle liquide.
Quoi de mieux que de réaliser un sujet que je maîtrise bien comme … les licornes ? (bah quoi, c’est un dérivé des poneys, hein).

1. Sur du papier aquarelle, j’ai pris mon crayon de couleur rouge pour esquisser mon cheval (avec sa corne, ce qui en fait une licorne, oui, vous suivez, bravo, deux cookies pour vous) et après quelques instants de réflexion, j’ai rajouté les losanges à l’arrière. C’était juste pour avoir une excuse pour faire des gros aplats et des grands traits. Je voulais tester ma capacité à tracer des choses avec ma plume.

2. J’avais déjà fait quelques traits sur une feuille à part avec ma plume pour tester. Elle est souple, mais pas autant que les pinceaux auxquels je suis habitué. Ce fut donc un moment rigolo parce qu’il s’agit d’un outil aussi rigide que souple, c’est … étrange à travailler, même si c’est pas ma première fois. En tout cas, pour du lineart, je préfère largement aux pinceaux !

J’ai aussi fait l’aplat du losange central à l’encre, j’ai un peu accroché le papier par contre … oups.

Illustration à l'aquarelle et l'encre représentant une licorne rose sur un fond géométrique jaune par Scotis

3. Et je passe à l’aquarelle. Bon, au départ je voulais faire juste des aplats classiques à l’aquarelle liquide (un peu dilué pour le jaune).

Et finalement, j’ai repris mon aquarelle sèche pour faire des dégradés et les crins, rehaussant la teinte de rose.

On note que j’ai fait des taches assez ignobles sur la robe de la licorne, je charge pas correctement mon pinceau quand il s’agit d’aquarelle liquide. J’le saurais pour la prochaine fois.

Alors, ton nouveau matériel ?

Je vais m’éclater !

Déjà, niveau lineart, passer de l’encre appliquée au pinceau et des feutres spéciaux  » lineart  » qui bavent, ça va me changer. J’aime pas spécialement avoir des mines souples (comme un pinceau) quand je fais du lineart et j’aime pouvoir repasser avec d’autres médiums après, du coup la plume me permet d’être toujours avec une épaisseur relativement fixe et l’encre colorée que je désire. Je serais moins limité dans ce que j’aime quoi ! J’aimerais tester d’autres embouts, mais déjà pour un début, je suis heureuse de mon plumier. J’pense pas oublier mon pentel pour autant, parce que je l’aime, mais ça me permettra d’alterner selon mes besoins.

Niveau encre … J’avais dit en passant qu’il me faudrait du sépia (parce que noire encre de chine, c’est sympa, mais ça dépends de l’effet attendu). J’ai désormais une belle panoplie d’encre colorée, du sépia, du noir et … de l’argenté.

Et niveau aquarelle liquide … On m’avait dit que c’était plus pigmenté et je voulais tester, après avoir débuté à l’aquarelle sèche et avoir commencé à utiliser l’aquarelle en tube. C’est encore une autre manière de travailler l’aquarelle et en effet, je passe mon temps à diluer l’aquarelle liquide ahah.
Bref, j’en suis heureuse !

Et vous, vous avez du nouveau matos que vous avez testé récemment ?


Illustration à l'encre de chine de Charlotte, représentant un pegase au dessus d'eau dans la nuit

Comme une larme dans la pluie

Entends le bruit des millions de luttes dans l’immensité. Regarde le ciel : nous sommes si peu et si éloigné, les yeux pleins d’étoiles élargit par les souvenirs.

Illustration à l'encre de chine de Charlotte, représentant un pegase au dessus d'eau dans la nuit

Détails techniques

Matériel(s) : crayon aquarellable, encre de chine, gelpen blanc
Temps : ~2 heures

Détail(s) et inspiration(s) :

Croquis préparatoire par Scotis d'un pégase

  1. Dans le train je m’occupais en dessinant ce qui me passait dans l’esprit sans trop me soucier du résultat quand ce croquis est ressortie. Il m’a tout de suite plu et je l’ai donc gardé sagement sous le coude, attendant le bon moment.

2. Ce moment est arrivé deux ou trois jours plus tard. Avec mon crayon aquarellable jaune j’ai redessiné le pégase sur une feuille de papier.

3. À l’aide de mon éternel pinceau et à de l’encre de chine (sérieusement, je l’ai depuis le collège) j’ai fait le lineart du sujet.

4. Avant de tracer l’horizon et de réaliser la forêt. Jusque-là, pas de soucis, il s’agit d’utiliser mon pinceau de façon à dessiner le contour et remplir.

5. Avec l’eau, ça se complique. Je suis nulle en texture, j’en fais jamais et encore moins comme ça de tête sans modèle et directement à l’encre de chine (j’aime les challenges des fois). Ma technique a été de faire plein de petits traits en écrasant bien le pinceau. C’est ça qui donne ce motif si particulier. Contre toute attente, ça rends pas mal !

Illustration en cours de réalisation d'un pegase à l'encre de chine

6. Avec un gelpen blanc, j’ai rajouté des vaguelettes autour du sabot.

7. Est ensuite venue le temps de faire le ciel. Je voulais un dégradé fluide … j’ai pas réussi. Le résultat reste rigolo ceci dit et finalement, ça colle à la texture de l’eau. J’ai simplement écrasé mon pinceau en haut de la feuille et laisser descendre le pinceau. En cours de route, j’avais plus d’encres cependant, c’est pour ça que la partie gauche de l’illustration est plus clair.

8.Avec un gelpen je suis venue rajouter des ch’tiotes n’étoiles et une lune.

Alors, cette histoire de texture ?

Eh bah … Je sais que pour le prochain Inktober j’ai de quoi travailler ahah.

Sérieusement, ça serait bien que j’apprenne à faire autre chose que des aplats simple en illustration traditionnel. Je commence à explorer mes limites de façon bien sympa, il serait temps que j’en apprenne plus pour me faire encore plus plaisir !

C’est très rare que je fasse des illustrations en noir et blanc, en plus. C’était agréable de changer autant de technique que de façon de procéder. C’est à refaire, clairement.


Viper, OC de Celsia°Lunatik, peint à l'aquarelle et encre de chine par Charlotte

Viper (Celsia°Lunatik)

J’ai le cœur comme du chewing-gum : tu me gouttes et je te colle. – Les Brigittes

Viper, OC de Celsia°Lunatik, peint à l'aquarelle et encre de chine par Charlotte

Détails techniques

Matériel(s) : Encre de chine et aquarelle
Temps : ~2 heures

Détail(s) et inspiration(s) :

1. Avec Celsia°Lunatik, on avait décidé de faire un échange de dessin : je lui dessinais son OC Viper, elle me dessinait Encre. La première étape a donc été comme tout dessin de faire le brouillon, au crayon de papier ce coup-ci.

WIP - Lineart de Viper, par Scotis

2. A l’aide d’un pinceau et de l’encre de chine, j’ai réalisé le lineart.

3. Armée d’un autre pinceau, d’eau et de mon aquarelle, est venu l’étape la plus coloré : celle de la peinture !

Alors, cette échange ?

J’adore les couleurs de Viper, on va pas se mentir. C’est ça qui m’a accroché l’œil et donné envie de la dessiner, c’était un projet pour  » un jour, peut-être « , cet échange m’a donc donné une bonne excuse de me faire plaisir !
Je trouve le charadesign du personnage intéressant, surtout au niveau des cheveux : déjà, le dégradé est intéressant, mais surtout, le changement de texture entre les pointes et les racines est intéressant.
La tenue a été inventé sur le vif. Je voulais un T-shirt difforme, mais féminin, comme le personnage avait déjà l’habitude de porter. Pour le short, je voulais rester dans le bleu et comme les ouvertures du T-shirt s’y prêtait bien, je suis partie sur un short, avec de la dentelle parce que je voulais rester sur une idée d’ouverture et de féminité. Cela reste discret, mais un élément important quand même (et croyez-moi, faire ça au pinceau a été rigolo).

Pour retrouver Celsia°Lunatik, voilà son Twitter ainsi que son DeviantArt. Faites-lui coucou de ma part !