Voici venir le soleil

Voici venir le soleil.
Cela peu t’alarmer : comment est-il arrivé si prêt sans bruit ? Est-ce quel que chose que tu as fait ? Est-il là pour t’aveugler ? Ou simplement pour chasser les ombres de ta vie ? Est-il là pour te blesser ? Ou pour te guider ?

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Taille du document : 29.7 x 21 cm (3508 x 2480 px), 300dpi
Temps :
1h / 1h30
Inspiration(s) musicale(s) : Steven Universe – Here comes a thought

Détail(s) et inspiration(s) :

On m’avait demandé en challenge de faire un cheval avec des bois de cerfs. Sur Tumblr je suis tombé sur une photo d’Akhal Teke palomino qui comme beaucoup de chevaux de sa race semblait brillé et ça m’a rappelé les esprit divin de Zelda Twillight Princess et du coup, celui qui ressemble vaguement ) un rongeur avec des bois de cerf qui encercle une grosse boule de lumière.
C’est ces deux idées qui ont donné lieu à ce design.

1. Première étape, j’ai fait le croquis : un cheval Akhal Teke niveau stature, puis les bois. À cause des bois, j’ai vite oublié l’idée de faire une crinière, je trouvais que ça n’allais pas ensemble, par contre j’ai décidé de faire un genre de traine avec la queue, je trouvais que ça équilibrais un peu et évitait que tout les éléments de designs soit au niveau de la tête. 
Et j’imagine qu’une fois en mouvement, ça rajoute un peu de légèreté à ce perso.

Niveau couleur, je voulais un cheval soit crème, sois palomino, mais comme je savais que j’allais ajouter des éléments dorées, je suis partie sur du crème.
Simple, efficace.

2. Après avoir peint quelques ombres pour que je vois où sont les formes du cheval, j’ai peint des motifs sur son corps en dorée, puis j’ai rajouté des fils dorées dans la queue.
Les sabots, les yeux et les bois ont été fait en dorée. C’est une fois tout ce dorée rajouté qu’on voit l’inspiration des esprits divins. C’était pas subtil du tout comme clin d’oeil.
Pour la sphère dorée, je voulais que le personnage inspire une idée du soleil, donc la boule magique n’est pas blanche, mais franchement dorée.

3. On retire le croquis pour pouvoir peindre plus en détail le personnage, en m’assurant qu’on arrive encore bien à lire les différentes formes.
Et voilà ;D !

Le soleil est là !

C’était vraiment un design pour me faire plaisir et faire plaisir à quelqu’un, c’est pas un dessin sur lequel je me suis attardé ou sur lequel je me suis compliqué la vie. J’ai littéralement prit deux choses qui visuellement me plaisait et en ai fait un mix.

Ça rends bien. Je suis donc content-e.


Aquarelle de licorne bai, triple corne

Le marron est une couleur tiède

Vous nous jetez parce que nous ne sommes pas suffisant. Espérant être aimé nous déformons tous les mots que vous prononcé juste pour pouvoir dormir aisément.

Aquarelle de licorne bai, triple corne

Détails techniques

Matériel(s) : Feutre aquarelle, crayon aquarelle et aquarelle
Taille du document : Format A6
Temps :
45min
Inspiration(s) musicale(s) : Van Canto – Faith, Focus, Finish

Détail(s) et inspiration(s) :

Après avoir apprit de Le jaune est une couleur froide, je voulais un second essais avec les feutres aquarelles ! Et j’adore le résultat que ça a donné, comme quoi ça valait le coup de retenter !

1. Les portraits de chevaux de trois-quart face ça semble être mon dada en aquarelle. C’est la première idée qui m’est venu en tête et comme j’avais envie de tenter de peindre des gemmes, j’en ai incrusté autour de l’encolure et des bras, j’ai aussi fait trois cornes, parce que juste une ça suffisait pas (et j’aime la blague des tricornes).
Le croquis a été fait au crayon aquarelle bleu.

2. J’ai fait aucune photo, mais globalement j’ai d’abord fait des dégradés et posés quelques teintes que je voulais en fond et sur le cheval pour faire varier sans effort les couleurs que je poserais ensuite.

Avec l’aquarelle plus classique j’ai ensuite peint le fond avec du bleu et du jaune (on voit le violet ressortir dans le bleu, un peu moins dans le jaune), puis peint les gemmes en bleu et jaune encore, mais en tentant d’avoir un rendu vert profond au jaune (parce que les gemmes ça brillent), puis j’ai peint le cheval en plusieurs couches
Pendant que c’était encore humide j’ai prit mes feutres pour faire des ombres plus profondes, comme l’eau l’étale très mal ça donne des traits très nets, mais pas trop car l’eau aide à la capillarisation, ça aide à faire des bords plus nets aux ombres. J’aime bien ce rendu.

Une fois le tout sec j’ai utilisé un feutre noire pour faire les crins et quelques détails, j’ai prit un feutre blanc pour rajouter quelques reflets sur les gemmes et de la craie sèche blanche pour faire des reflets blancs sur le cheval.

Aquarelle de licorne bai, triple corne

3. Au final, cela donne ça. Comme j’avais déjà fait une première peinture avec les feutres, ça a donné un résultat plus plaisant puisque je savais où j’allais. Je dis pas que c’est ma meilleure aquarelle, mais j’aime beaucoup le résultat final et c’est ça le principale.

Petit zoom pour vous laissez apprécier des textures.

Bilan des feutres aquarelles ?

Eh.

Ils ont un intérêt certain pour faire des bords nets tout en profitant de pouvoir un peu les étaler à l’eau, mais ça a vraiment aucun rapport avec l’aquarelle : les crayons aquarelles réagissent très bien à l’eau, les feutres très peu. J’suis content-e de pouvoir faire mumuse avec et j’y vois plein d’avantage, donc je pense que je vais continuer d’en utiliser ponctuellement, mais je préférerais toujours utiliser l’aquarelle en godet ou liquide, voir les crayons aquarelles de temps à autres.

Après, j’ai peut-être tout simplement pas encore tout exploré des possibilités des feutres aquarelles.


Contact

Et flottant parmi les messages, seul-e derrière mon écran, je me sens aimé et entouré d’ami-e.

Détails techniques

Logiciel(s) : Photoshop
Taille du document : 31,82 x 35,28 cm (902 x 1000 px), 72dpi
Temps :
2h10
Inspiration(s) musicale(s) : Salut c’est cool – Des formes et des couleurs

Détail(s) et inspiration(s) :

Ça faisait quelques temps que je n’avais pas refait ma page contact et en la refaisant, je me suis dit que ça serait cool de refaire l’image de la page. Avant c’était juste une illu d’Alekiss assez lambda, mais je voulais quelques choses qui montre mieux que c’est la page contact et que l’illustration y est à sa place, que c’est pas juste une image que j’avais sous la main.

1. Ce tourbillon de bande coloré qui symbolise les messages sont la première chose que j’ai fait ! Très simplement j’ai tracé deux traits pour faire les bords extérieurs d’un tube, fait un rond que j’ai écrasé en suivant ces deux traits et en faisant coulisser cet ovale le long de mes guides, j’ai fait à plusieurs hauteurs les contours de mes nouveaux messages. J’ai mit un peu au pif les couleurs de ma charte graphique, en gardant le côté extérieur au tourbillon plus clair : les messages sont orientés vers l’intérieurs.

2. J’ai ensuite dessiné une Alekiss flottant au centre de ce tourbillon que j’ai incliné pour l’envelopper plus correctement.
Sur le croquis j’ai fait les aplats très classique d’Alekiss, avant de rajouter sur elle des bandes de couleurs correspondants aux illuminations des messages.

3. Après avoir posé des ombres sur Alekiss est venu un moment géniale où j’ai fait briller les messages ! Bah oui, ce sont des e-mails, donc c’est numérique, ça se lit sur un écran et ça éclaire. Sisi, ça fait sens. Dans tous les cas, j’ai rajouté un halo lumineux à chaque message et revu leur opacité pour les faire un peu moins opaque.
J’en ai profité pour rajouter des couleurs sur Alekiss, pour mieux qu’on voit que ce sont les messages qui se reflètent sur elle.

4. La composition et les couleurs me plaisant, j’ai donc fini de peindre tranquillement, avant de me dire que les réflections des messages sur Alekiss n’était pas assez visible. Je les ait donc rehaussé et j’aime beaucoup les couleurs que ça apporte ! Peut-être un brin trop technicolor par rapport au reste du site, mais ça me plait.

Ma page contact

Elle me permet de recevoir vos mails, vous la trouverez ici si vous voulez envoyer directement un e-mail et ne pas me laisser de commentaire.


Scrap of the month Septembre 2022

Ayant fini à la moitié du mois ma formation Python, j’ai pu dessiner un peu ce mois ! Je suis un peu parti dans tous les sens et c’était vachement cool d’avoir un mois plus posé.

Rappel : Scrap signifie bout, morceau, mais aussi reste. Scrap paper est un papier de brouillon. J’utilise ce terme pour englober tous mes essais et trucs pas finis. Les scraps du mois ont pour vocation de montrer les morceaux de réalisations pas finis. Parce qu’on ne progresse pas en ne faisant que des choses super léchées.

Pensez à survoler les images avec votre souris pour voir la description de l’image ou à cliquer dessus pour voir en grand.

Dessin, croquis et gribouillage du mois de septembre

Un peu de gesture drawing, un peu de création de charadesign (même si ça a juste l’air d’être un cheval bai sooty), un peu d’aquarelle pour tester vitouf un truc, j’me suis aussi beaucoup amusé avec une IA et j’ai peint sur un des trucs que j’ai généré.

Ce mois-ci j’ai pas mal exploré de trucs quoi. J’ai eut du mal à me concentrer sur quoi que ce soit, mais c’est pas un mal puisque j’ai pu vider un peu mon éponge pour repartir le mois prochain avec plein de projets chouette et je l’espère de peinture sympa à vous montrer !
(au moment où je vous écris, je sais que j’ai déjà peint deux peintures dont je suis fier-e, mais ça sera publié dans son propre article)

Screenshots du mois de septembre

J’ai pas tous les mois de trucs random à vous montrer, mais ce mois-ci j’ai fait un photomontage dégueu à vous montrer !
J’sais plus dans quel cadre exact on est parti sur ça avec des ami-e-s, mais le meme reste sympa donc je le partage (Pogo est un excellent artiste que je vous conseille et les images viennent du Seigneur des Anneaux).


Aquarelle, licorne verte et jaune sur fond bleu

Le jaune est une couleur froide

J’étais en train d’attendre pour toi. Les réservations étaient faites. Maintenant, le soleil s’en va à contrecœur.

Aquarelle, licorne verte et jaune sur fond bleu

Détails techniques

Matériel(s) : Feutre aquarelle, crayon aquarelle et aquarelle
Taille du document : Format A6
Temps :
45min
Inspiration(s) musicale(s) : Van Canto – Turn back time

Détail(s) et inspiration(s) :

J’ai vu en promotion dans un magasin des feutres aquarelles et après avoir prit l’habitude de peindre avec des crayons aquarelles en plus de mon aquarelle classique, j’me suis dit « pourquoi pas ? ça doit pas être si différent que quand je peins au surligneur ». Du coup, armée de mes feutres, il me fallait tester ça et voici le premier essai !

1. Pour changer des chevaux, j’ai décidé de peindre … une licorne. Je sais, ça change pas grand-chose, mais j’avais envie de m’amuser en testant.
Le croquis a été fait avec un crayon bleu aquarellable, j’ai prit l’habitude de faire mes croquis pour de l’encre/aquarelle avec les crayons aquarellable, si jamais je passe le pinceau dessus, ça rends plus sympa que si c’était du graphite et faire le croquis d’une couleur que je compte utiliser en aplat aide à faire disparaitre le croquis quand je peins. Je trouve que c’est un combo gagnant.

2. Les crins sont fait avec deux feutres aquarellable donc, j’ai eut un peu de mal pour fondre les couleurs entre elles, surprenament ça s’étale moins à l’eau que des surligneurs ! J’étais surprise. Après, comme c’est une marque de supermarché et pas d’art, ça vient peut-être de là, mais mes surligneurs sont pas fait pour peindre et s’étale très bien à l’eau, donc … Enfin, c’est le but de ce dessin : d’apprendre. Donc pas de véritable déception, je le saurais pour la prochaine fois.

Le fond bleu a été fait à l’aquarelle, j’essaye de faire des variations de tons dans mes aplats. Je galère encore à bien doser mon eau et mes pigments, donc c’est un bon exercice que j’me force à faire régulièrement.

Aquarelle, licorne verte et jaune sur fond bleu

3. Le cheval a été fait avec un mélange de feutre et crayon aquarellable. Le résultat me plait, mais j’ai bien galéré à avoir le rendu que je voulais et ça a demandé plusieurs couches (d’habitude à l’aquarelle j’en fait qu’une).

J’ai ensuite reprit mon feutre aquarelle pour faire quelques contours et finition.

Et quand j’ai retiré le scotch, j’ai réussis à arracher une partie du papier 😀 ! Ça arrive, mais c’est toujours décevant.

Les feutres aquarelles alors ?

J’ai été surprise du rendu, j’m’attendais à l’utiliser comme un mélange des crayons aquarelles et surligneurs, mais c’était totalement différents. Malgré ça, j’aime bien. Ça va me demander un peu de pratique, mais je vois déjà ce que je peux en faire en plus de l’aquarelle classique pour avoir des trucs qui me plaisent !

Vous, vous en pensez quoi des feutres aquarelles si vous en avez déjà testé ?

Peindre à l'aquarelle, ça veut aussi dire se battre contre deux chats chez moi. Ici, Calypso fait la démonstration.